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January 24 什么是摇滚？多数国人理解的摇滚只是停留在重金属上（Heavy Metal），这是因为摇滚在大陆是首先以这种面孔出现的。长发飘飘、黑色皮夹克、扯着嗓子喊的崔健、唐朝和黑豹领导了中国摇滚的第一个时代，却也束缚了许多国人对摇滚的理解。 你可以说某首歌是流行摇滚，另一首歌融合了黑色金属摇滚的元素。但“摇滚”这个词并不属于任何一种音乐流派，甚至不仅仅限于音乐。摇滚是一种文化、一种心态、一种生活方式、一种意境，一种精神。
即使是同一首歌，放在不同的场合和背景下，也可能是或不是摇滚。
最近温习昆汀的老电影《Kill Bill》的原声，居然喜欢上了一首日本女人唱的《The Flower of Carnage（血染的花朵）》。一首70年代的日本电视连续剧片尾曲，由Meiko Kaji（梶芽衣子）这个日本流行歌手按照传统的东瀛唱法演唱，却强烈的透露出摇滚的精神：颓废和压抑中的奋起。 昆汀将其安排在Kill Bill第一回电影末尾，两位美女在漫天雪花的日本庭院中结束战斗，刘玉玲饰演的O-Ren Ishii被乌玛饰演的复仇新娘刺中倒地，鲜血流淌在洁白的雪地上，此时这首歌曲开始响起...... [试听]
即使是一首老的不能再老的长笛曲《The Lonely Shepherd（孤独的牧羊人）》，本应是一首悠扬的轻音乐，放在这部血腥的武打片中，却也处处散发着摇滚的气息。[试听]
所以说，我不知道一首歌是不是摇滚，我只知道哪些歌不是摇滚。
狗情节小时候邻居说要把他家的狗送给我和我哥。
不过要我们平时帮忙养一养，喂一喂。
如果我哥俩对狗好的话，过一段时间就把狗送给我们。 结果我们对狗很好啊。
然后有一天，邻居突然告诉我们，狗丢了。 我们也不知道真假，但是很难过。
后来我安慰自己，狗最多只能活十五岁。现在难过比过个十多年再难过要好些。 January 03 How many requirements for obtaining a Civil Engineering Ph.D. degree at USC 3. At most 2 undergraduate courses (course number < 500; 3 units each) can be taken into account. [Latest update on Jan 4, 2008] Up to 8 CE794 units (i.e., CE794a~d) can be counted. This regulation is confirmed by a dean of Engineering school. http://www.usc.edu/dept/publications/cat2007/uscgraduate/policies.html "under the section 'The USC Graduate School'-'Graduate School Policies and Requirements'-'General Requirements for the Doctor of Philosophy Degree'
8. You need approval from your advisor to get units not of your specific program counted. Even if you are a Civil Engineering student, you cannot apply a construction/transportation course counted towards your PhD degree without approval from your advisor that the course is relevant to your PhD research. [Reference] http://www.usc.edu/dept/civil_eng/dept/admission/graduate/phd-programs/ December 11 Selective Memory第一次听到这首歌是在《音乐天堂》的一期所谓“欧美唯美另类经典歌曲集”之二——《断弦的耳朵》。
无论是选择性记忆还是选择性失忆，都是为了忘却的记忆。
恰似梦魇时的喃喃自语，一首摇滚情歌。
Selective Memory
Artist: Eels
Album: Daisies of the Galaxy (2000) ---
If I lay my head down
I will see you in my dream Wearing that polka dot dress And sitting by the stream Leaning in to hear you
You will whisper in my ear And everyting I need to know I finally hear I wish I could remember
But my selective memory won't let me When I was a baby
We would go out to the park And sit out in the fountain Splashing 'round until it's dark The days go on forever
When you only know that much And everything you need to know Is answered with one touch I wish could remember
But my selective memory won't let me [试听] http://blog.yb023.com/uploadfile/20061127154810898.wma November 03 My Life Has Been Saved万圣节那天晚上在Hollywood Blvd上独自走了三四十分钟，走得很快，越走越热，脱了衬衫上身就剩下一件黑色T恤，还挺应景。从上大学开始，就失去了走路时的思考，这次也不例外。两边都是光怪陆离的面具下的众生相。经过一群黑人的时候还被拍了一下肩膀，估计是同性恋吧，不敢回头。脑子里只有Queen的这首歌，不知为什么，直到今天还在脑子里转阿转。写出来可能会好受些。
病入膏肓的Queen主唱Freddie Mercury竟然还能如此高亢的唱这样一首感恩的歌曲。我眼前浮现的是一个濒死的病人在绝望中得到希望的那一霎那的光芒四射。一片光亮，天堂到了。
My Life Has Been Saved
#1995 - 《Made In Heaven》- Words and music by Queen (Brian)
This is where we are today, people going separate ways This is the way things are now, in disarray I read it in the papers, there's death on every page Oh Lord I thank the Lord above, my life has been saved Yeah, yeah, yeah Here we go, telling lies
Here we go (here we go) We're right back were we started from, people going separate ways
This is the way things are now, in disarray - hey I read it in the papers, there's death on every page oh Oh Lord I thank You from above, my life has been saved My life, my life has been saved My life, my life My life has been saved 如果说《天堂制造》中另一首歌曲《Too Much Love Will Kill You》是充满理性的忏悔，这首《My Life Has Been Saved》就是激情下的放纵。干净的声线，在同样干净的钢琴和鼓的共鸣中流淌，同样的圆满华丽的配乐，黑色的喜悦。 October 16 科研就像事后诸葛亮 有人问法国生物学家拉马克为啥长颈鹿的脖子那么长，答曰："因为它想吃树枝上的叶子，天天练，自然就长了"。还取名，“用进废退”
更有达尔文，言：“脖子不够长吃不着树叶的都饿死了，剩下的都是脖子长的”。
可是为啥它要把个脖子进化的那么长，而不去进化它的消化系统，使其能适应其他的食物呢？抑或，把大脑进化进化，和人似的，然后发明个锯子把树锯倒了吃树叶？
拉马克和达尔文之所以这么回答，是因为他们所知的长颈鹿就是个长脖子。
科研不是做设计，碰到行不通的方法是家常便饭。可是如果想要深究其原因却往往比按这个方法做一遍要难得多花多得多的时间。于是乎，大科学家尚且如此，俺们这些小字辈的，碰到这种情况，只能知其然不知其所以然的在论文上写道：由于计算机数值精度不够，此路不通。。。是否真是这个万金油原因，只有造物主知道。 July 21 <每月一歌> 六月刊 (终刊) - The Smashing Pumpkins & Radiohead 结束语
光阴似箭，日月如梭。任何事物有开始就有结束，这个栏目也是一样。自去年七月首刊，《每月一歌》迄今已是整整第12期，当年的理想今天变成了现实。一年不长，每月一期共十二期也不难写，但中途却曾经数次想要放弃，一次是迷失了写作的初衷，两次是因为期末的繁忙。每次想要放弃时，都想到了《我认识的七个理想主义者》（原文参见本期最底链接）里，作者为最终只写了三个人所作的解释“金庸的《七种武器》尚且只写了几种？”。
对比《七》文中描述的三位牛人，我自以为也算是半个理想主义者。像的一半多来自外界对我的评价，不像的一半源于我对自己的评判。很多不熟悉我的朋友总认为我干事喜欢特立独行，故意与人不同，做事有韧性能坚持。实在有失偏颇。真正的理想主义者天马行空特立独行，不为世间琐碎事纷扰，是人杰。我自己回头看来，从学校到学校，自打从天大离开，就一直憋着告诉自己目前的选择只是暂时的，下一步就要离开了。实在是窝囊又憋屈。无论我怎么向前走，身边都一大堆与我一样的同行者，从何谈理想主义呢？ 听摇滚乐是我的爱好，在这个爱好上我也保持了半个理想主义者的鲜明特点。首先说像的一半吧。我能将一首歌连续听数天不觉厌倦（本栏目历期介绍的多属此类），但我身边的朋友，可以说大部分都能称得上喜欢听歌吧，却罕见类我族类。摇滚乐深深的影响了我，我的性格与我喜爱的音乐有相互作用，这是事实。然后再说不像的一半。虽然我自认为我喜欢这些音乐，在金钱上却不够投入。能下载到mp3就听mp3；音箱在保证基本音质的前提下尽量便宜。即使在国内衣食无忧之时，唯一在摇滚乐上的经济投入也仅限于去街边小摊贩小店铺淘宝似的搜刮一些打口磁带。生活是生活，爱好是爱好。我不自觉的将他们泾淮分明。我的心灵在理想主义的自由国度里遨游，肉体却在实用主义的滚滚红尘里循序蜕变。 回到栏目中来。《每月一歌》初创时制定的计划是介绍每个月我印象最深刻的一首歌，并酌情介绍创作乐队及曲风。11期以来，介绍的曲风集中在（非主流）摇滚上，主流（流行及重金属摇滚）摇滚以及电子和乡村也有涉及。中途曾经有想介绍最通俗的乐队比如Roxette、Bon Jovi或Elton John都最终放弃。他们虽然过于通俗，却也是我很喜爱的伟大乐手（队）。原因与当年国内著名有声音乐杂志，《音乐天堂》，对刊物的办刊方向由流行转到摇滚所作的解释一样：不做普及重复的工作，要做前人没做的事情。流行通俗的乐队已经被太多影响力大的媒体所宣传，我再在这里介绍，似乎能使我对西方音乐的风格介绍更为完整，但没有任何实际意义。话说回来，难者不易，易者不难，我介绍的这些林林总总的乐队歌曲，在常听西方摇滚乐的乐迷看来，都是些耳熟能详再熟悉不过的乐队了，对他们的了解无疑是每一个刚刚涉及这一美轮美奂的摇滚音乐圣殿的听者最应该首先做到的。 正所谓黔驴技穷，这个“六月刊”理应在6月出版，我却始终在为没有找到与前十一期类似的迷恋一首歌的感觉所困扰。前十一期都写过来了，为什么现在卡壳了呢？因为我对她的期待太深重，十一期要比第十期完美，十二期应比十一期更完美。而苦寻天下，已没有更完美的乐队和歌曲了。另外一个原因，摇滚乐的起源是布鲁斯（Blues）音乐，欣赏摇滚乐，应是在痛苦悲凉或忍耐中的：这与学期中的繁忙困顿不谋而合，却与当下暑期的稍显空闲的迷茫心态无从契合。于是乎，这期的手稿，只是在六月初开了个头，便就再也写不下去了。 但是，我宁可当写《红楼梦》结尾的高鹗（这个比喻有点让人puke），也不能学《七》文的作者。办一件事，怎么也要有始有终。于是乎，最终这期《每月一歌》，带着无尽的遗憾，来了。 --- The Smashing Pumpkins 和 Radiohead，跨越大西洋的非主流
最后这一期，考虑了许久，还是决定留给两支乐队。僵化的思维就像一个亡命之徒一样站在我面前，问我要左手还是右手。于是我决定打翻这个亡命之徒。
★ The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) - Galapogos
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ain't it funny how we pretend we're still a child
softly stolen under our blanket skies and rescue me from me, and all that i believe i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you will you leave me too? carve out your heart for keeps in an old oak tree
and hold me for goodbyes-and whispered lullabyes and tell me i am still the man i'm supposed to be i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you will you leave me too? will you leave me too? too late to turn back now, i'm running out of sound
and i am changing, changing and if we died right now, this fool you love somehow is here with you i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you would you leave me too? would you leave me too? 时间进入20世纪90年代。华约解散冷战结束。但另一场看不见的跨越大西洋的文化之战，才刚刚拉开序幕。不，准确地说，这场战争以及相伴随的“军备竞赛”，已经持续了近四十载。摇滚乐所涵盖的每一种元素，都能在英吉利和美利坚这两块土地上同时找到。1950年代，刚刚从节奏与布鲁斯、爵士与乡村音乐中脱胎而出的摇滚乐，在美国刚刚找到猫王Elvis Presley作为第一个形象代言人，英国人就不甘落后的推选了Cliff Richard（现在是Sir）。这之后，60年代以Beatles和Rolling Stones为先锋英国入侵（British Invasion）为英国摇滚挣足了面子。独有的贵族气质和文化底蕴让英国摇滚暂时统治了大洋两岸。70年代到80年代早期，依旧是英伦摇滚的黄金年代，Pink Floyd、Led Zeppelin、The Queen、U2（暂且也把爱尔兰算作英国文化的一部分罢）是重金属和主流摇滚的泰斗级乐队；Sex Pistol开始了他们的青涩却惊雷一般的朋克征途；作为非主流摇滚的萌芽，The Smith、New Order开始探索摇滚“新浪潮（New Wave）”。在美国，The Ramones对应于Sex Pistol几乎同时出现；Guns N' Roses、Metallica等重金属乐队，直到80年代末才触及Led Zeppelin早在70年代就已成就的辉煌。不过，随着这个世界越来越疯狂，越来越不需要文化底蕴，美国开始渐渐占据上风。90年代初期到中期，以Nirvana为首的西雅图Grunge四杰，曾被吹捧为摇滚的下一个发展方向。在流行摇滚一块，美国更是靠着自己的综合国力优势占尽了风头。Green Days、Red Hot Chili Peppers一炮走红。
作为本期介绍的两个主角，Radiohead成立于1986年的伦敦市牛津郡，The Smashing Pumpkins（以下简写为SP）1988年成立于美国芝加哥。成立时间仅隔两年。他们各自在80年代并不为人所瞩目，成名时间也也相近，都在90年代中期。两支乐队虽然都属非主流摇滚，但风格却迥异且各自独特。SP更靠近重金属和朋克，黑暗狂躁中带有歇斯底里；Radiohead继承了许多Britpop的元素，偏于婉约糜烂。 SP的灵魂人物Billy Corgan虽自小立志成为摇滚歌手却并非一帆风顺。他在佛罗里达组织的第一支乐队失败后，回到了老家芝加哥，在一家音像店里打工。这段期间他结识了后来的日裔主音吉他手James Iha，他们开始混在一起谱曲并演奏。这段时期他们主要模仿The Cure（参见本栏目二月刊）和New Order的作品。随着女贝斯手D'arcy Wretzky和鼓手Jimmy Chamberlin的加入，SP乐队早期的标准摇滚队伍就这样形成了。摇滚乐队的创始初期总是痛苦和穷困的。Iha和Wretzky谈上了恋爱又分手，鼓手Chamberlin则开始迷上海洛因和酒精，而我们可怜的Billy，这段时间都因为经济原因住在车棚里谱出了1991年发行的第一张专辑《Gish》。
90年代初是Grunge（参见本栏目十一月刊）风行的年代，大家都在说，Grunge将是摇滚的下一个最成功的风格也就是主流。SP太期待成功了，他们开始模仿并自比当时最火爆的Grunge乐队Nirvana和Pearl Jam。1993年的第二张专辑《Siamese Dream》在流行音乐榜Billboard上曾进入前十，全美唱片销量超过400万张，为乐队获得了巨大的商业成功，却被独立和非主流摇滚讥讽嘲笑为野心家和鹦鹉学舌。乐队的早期就是这样蹒跚学步开始的。
然而Billy Corgan并非庸才。在一次采访中他向记者透露，他已为下一张录音室专辑准备了五十六首歌。Billy扬言这张专辑比喻成Pink Floyd的传世之作《The Wall》(可参见本栏目四月刊)。Billy此言不虚。1995年乐队第三张双CD专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》成为乐队的巅峰之作。专辑收录了全新28首歌曲，总长超过2个小时。与《The Wall》一样，这是一张概念专辑（Concept Album），乐曲的含义与次序编排暗指人的生死轮回。专辑的CD（磁带）版和唱片版歌曲目录顺序上有所不同。前者分为两卷，分别名为Dawn to Dusk和Twilight to Starlight。唱片版共六面，依次序分别名为Dawn、Tea Time、Dusk、Twilight、Midnight、Starlight。这张专辑充分显示了Billy的才华。虽然28首歌几乎都是Billy一人演唱（部分大家合唱），但歌曲在风格和意境上极度多样，重金属、哥特、朋克和迷幻等。时而是高雅流畅的纯钢琴曲（专辑同名曲“Mellon Collie and the Infinite Sadness”），时而又类似流行摇滚（例如“Tonight, Tonight”），相当一部分歌曲都有浓重的朋克痕迹（例“Zero”和“Bodies”）。从最温柔深情的男女多重混唱（“Take Me Down”，“To Forgive”），到最声嘶力竭的“Tales of a Scorched Earth”，都能在这张专辑中找到。专辑的版面设计也很有特色，是一组带有拉丁气息的涂鸦壁画风格似的动物，封面是一个以星云宇宙为背景的翻白眼的仙女，像是在遐思，又似乎已经断气了。荒诞的画面流露出一丝丝寒气。
好景不长，在乐队96年巡演期间，鼓手Chamberlin和一名临时的键盘手同为瘾君子，终于在纽约的旅馆里服用海洛因过量，Chamberlin昏迷住院，键盘手气绝身亡。几天后Chamberlin被乐队开除。同时乐队的风格也在这里走到了一个分水岭。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》和它之前的专辑偏重摇滚，而这之后，Corgan说，音乐的未来是属于电子乐的。而早先乐队另外两名成员，James Iha和D'arcy Wretzky也经历了爱情的合合分分。乐队的人际裂痕已难以弥补了。
《Mellon Collie and the Infinite Sadness》后，直到1998年，SP的第四张专辑《Adore》才诞生。这段时间里SP仅发行了数支单曲。Corgan经历了婚姻变故，母亲也在专辑发行前不久去世了。不知是否出于这个原因，专辑带有强烈的黑色肃杀美学特征。大量采用电子乐作背景和伴奏。这种风格是全新的，因此乐评界的评价很高，但却在市场上遭到了惨败。2000年，Corgan宣布乐队解散。
解散后的数年中Corgan一直否认乐队会再次合组，大家各自单干的业绩平平。2005年Corgan宣布乐队将重新成立。Iha和D'arcy难舍前嫌，新SP5人中仅有Chamberlin和Corgan两位老成员，2007年7月10日，SP的重组后的第一张新专辑《Zeitgeist》发行。我在去Alhambra买菜的路上都看到了他们在墙上的大幅广告。SP的路还能走多长，让我们拭目以待。
★ Radiohead - The Bends (1995) - Fake Plastic Trees ---
Her green plastic watering can
For her fake Chinese rubber plant In the fake plastic earth That she bought from a rubber man In a town full of rubber plans To get rid of itself It wears her out, it wears her out
It wears her out, it wears her out She lives with a broken man
A cracked polystyrene man Who just crumbles and burns He used to do surgery For girls in the eighties But gravity always wins It wears him out, it wears him out
It wears him out, it wears him out She looks like the real thing
She tastes like the real thing My fake plastic love But I can't help the feeling I could blow through the ceiling If I just turn and run It wears me out, it wears me out
It wears me out, it wears me out If I could be who you wanted
If I could be who you wanted all the time All the time...
All the time... ---
Wake... from your sleep
The drying of your tears Today we escape, we escape 由莱昂纳多.迪卡普里奥同学主演的《罗米欧与朱丽叶后现代激情版（Romeo + Juliet）》电影结束，名为散场曲（《Exit Music》）的这首凄惨的音乐开始在人群中蔓延，但却无人散场，人们在这歌声中呆忘着银幕上滚动的一行行字幕，久久不能释怀。问世间情为何物？只叫人生死相许。
与SP人事上合合分分截然相反，Radiohead的队伍在Yorke的领导下出奇的稳定。这是因为他们五人一直是从小到大的玩伴。乐队1986年成立于牛津市Abingdon高中，他们五人的共同母校。从高中毕业后，他们五人还坚持在周末聚会排练。这样的挚友关系让他们的演奏风格非常一贯。当然，这也让我在这里没有多少八卦的余地了。
英式摇滚（Britpop）作为New Wave的延续，风格在80年代末90年代初基本成形。如果非要用一个字来形容Britpop，就是“惨”，如果可以用两个字，应是“凄美”。Radiohead又是这种风格的佼佼者。Radiohead成员的文化水平较高（3/5具有大学以上学历），深受家乡牛津的熏陶。90年代初，虽然出道不久，风格就很显成熟，台风老辣。自从1992年第一首正式发行的单曲“Creep”开始，他们就在商业上一路走红。但历遍各专辑，仍然可以看出乐队的办队方向：创新，再创新。即使1995年的专辑《The Bends》和1997年《OK Computer》取得了巨大的商业成功，但主唱Thom Yorke与时俱进，不愿躺在功劳簿上，在后来的专辑《Kid A》,《Amnesiac》中更加强调乐器在歌曲中的比重，摒弃了前两张专辑中的凄美演唱旋律，而改用拉长的声线和特殊的录音环境。这是与当今摇滚发展潮流相一致的。与他们风格血脉相通的乐队有R.E.M.和Massive Attack，他们都是器乐摇滚的大师。Radiohead最崇拜的乐队也正是强调录音效果的Pink Floyd。
《The Bends》和《OK Computer》是Radiohead独特风格的代表，确立了他们在摇滚史上的地位。这两张发行时间相隔仅2年的专辑早风格是一贯一致的。层次复杂的乐曲编排，重重迭迭的贝司和鼓声，暴虐抽搐的吉他，空灵的乐器背景加上Yorke时而纯真凄美、时而又歇斯底里的假声，就是对Radiohead的第一感受了。无辜的绝望，刺耳的尖啸乖张，矛盾而又完美的结合在了一起。
--- 相关网页： Radiohead：http://en.wikipedia.org/wiki/Radiohead
The Smashing Pumpkins：http://en.wikipedia.org/wiki/The_Smashing_Pumpkins 其他推荐:
The Smashing Pumpkins之： 完美的迷乱单曲：《1979》http://www.youtube.com/watch?v=6EWw-gsx_Io 今晚你在何方？《Tonight, Tonight》http://www.youtube.com/watch?v=EsZYqaSc4cU 郁闷的时候有你：《Take Me Down》http://nbjy.nxnet.cn/music/mp3/English/Smashing%20Pumpkins/09%20Mellon%20Collie%20and%20the%20Infinite%20Sadness%20Disc%201/14%20Take%20Me%20Down.mp3 纪念母亲：《For Martha》http://www.youtube.com/watch?v=-URifHF7_fs Radiohead之：
乖张：《Just (You Do It To Yourself)》http://www.youtube.com/watch?v=R5X7HKxpiQA 暴戾：《The Bends》http://www.youtube.com/watch?v=YKj8BtVUJyE 纯真：《No Surprises》http://www.youtube.com/watch?v=qqsyXdj_p_I 奇思：《Paranoid Android（妄想症机器人）》http://www.youtube.com/watch?v=r8asQsfn82E 六分半的歌曲，抑扬顿挫宛如歌剧分为三个乐章。前奏-高潮-尾声。
凄美：《Exit Music (For a Film)》http://www.youtube.com/watch?v=iMqXj-eVCjI 青涩：《Creep》http://www.youtube.com/watch?v=nxpblnsJEWM 《我认识的七个理想主义者》http://zhiqiang.org/blog/472.html
May 20 <每月一歌> 五月刊 Queen - Made in Heaven (1995) - Too Much Love Will Kill You
Oh, I feel like no-one ever told the truth to me Too much love will kill you I'm just the shadow of the man I used to be Too much love will kill you Yes, too much love will kill you
[试听链接] http://www.youtube.com/watch?v=EceOhfqYQhw
－－－ 一个音乐天才，一个浪荡破落户，一个患艾滋病的同性恋。有些人对他的歌曲顶礼膜拜，有些人对他放荡不 羁的私生活嗤之以鼻。1991年11月23日，Freddie Mercury，英国历史上最伟大的摇滚乐队（BBC听众投
票产生，第二名是Beatles）Queen的灵魂人物，在对媒体宣布自己患上艾滋病后仅刚过24小时，就这样充
满矛盾的离开了人间，年仅45岁。
Freddie原名Farrokh Bulsara，出生在一个波斯裔拜火教（Zoroastrian）的印度家庭。他在印度接受音
乐启蒙。1964年，17岁的他随父母举家迁往英国伦敦，进入一家艺术学院学习。1970年他与吉他手Brian
May和负责背景音乐及打击乐器的Roger Taylor建立了这支名为Queen的乐队。一年后贝斯手John Deacon
加入。
Queen是Glam Rock（华丽摇滚）的代表。乐队的曲风涵盖了Hard Rock，Progressive Rock，Pop Rock和
Arena Rock。全队四人都有大专以上学历，这也许是为什么在重金属和朋克相互鄙视但都趋于讲颓败沧桑的
1970年代，他们能够独树一帜地在穿束上显出贵族和骄奢淫逸的原因。知识越多越反动嘛。Glam Rock起源
于英国1970年代的后嬉皮士（post-Hippie）运动，以奇怪眩目嬉皮士式的光鲜（glamourous）的现场演出
服饰引人耳目。Glam Rock摇滚在性取向趋于模糊，常常从磕药中寻找灵感和激情。著名独立“摇滚变色龙”
David Bowie是Glam Rock的典型。Queen的音乐构思奇巧，常带有歌剧色彩，雄浑中带有一丝诡异，病态中
透露着一种坚定。配乐上讲究递进，这也符合他们谱曲的古典风格，往往由钢琴奠定基调，奇思妙想的吉他填
充，辅以唱诗班的层层迭迭的合声演唱。歌曲内容总体上看与爱情和世界观有关，趋于Pop。他们坚持从不使用
电子合成器，他们对“没文化”的朋克音乐嗤之以鼻，当然，朋克们对他们也还以颜色，认为他们矫揉造作。
Freddie和Brian是两位主要的词曲作者。Freddie对外界毫不掩饰他的双性恋倾向，却鲜于表露自己的印裔血统
。他的嗓音高亢嘹亮、雍荣华贵、绚烂多姿。他有一个自称“common-law wife”的相伴十数年的女友
Mary Austin，也有一个以husband称呼的男友Jim Hutton。即使Freddie患上艾滋病后，Hutton也一直陪伴他
身边。这多少让人想起1993年电影《Philadelphia》里的情节。
乐队在70年代处于事业巅峰，在英国的乐评和唱片销量一直不错，数度登顶；相反美国的反响则不愠不火
。1975年的《A Night at the Opera》是那段时期的代表也是Queen最成功的一张专辑，首次演绎了他们
的歌剧加摇滚。进入80年代后，乐队改变了曲风，为了复古而复古，趋于构思有趣的小品音乐，渐渐失去
了部分听众。
根据Hutton的传记，1987年，Freddie已确诊患艾滋病，但一直对外界严守秘密。在生命里最后的约4年时间
里，他日渐憔悴的身体和瘦削的面容掩盖不了这一事实，他本人一直坚持创作和录音。1989年《Miracle
》和1991年2月《Innuendo》两张专辑陆续上市。现在看来，这些专辑中的部分歌曲似乎都是Freddie自知
气数将尽的感叹，诸如歌曲《Was It All Worth It》，《I Can't Live with You》，《The Show Must
Go On》，《These Are the Days of Our Lives》。1991年10月，乐队第二张精选集《Greatest Hits II
》面世。现在我们都知道，那段时间里，Freddie和Queen的成员们都在和死神做赛跑。1991年11月23日，
Freddie向媒体发布一个简短的自己身患艾滋病的声明后，因并发支气管肺炎，戴着Hutton送给他的婚戒，
在家中病榻上，家人和朋友的环绕中辞世。虽然他已经多年没有参加拜火教的宗教活动，Freddie Mercury
的葬礼依然按照拜火教的形式举行。
Freddie死后不久，瑞士Montreux市，寂静的日内瓦湖边，伫立起了一尊真人大小的雕像。雕像的姿势是
Freddie Mercury右手单手举起，两眼目视近前，左手握着话筒架，身穿黄色古典骑士夹克，正是他1986
年在Wembley Stadium演唱会上的扮相。创作者并没有刻意模仿他在演唱会中常有的双手举起，仰头望天
的经典形象。从背后看来，却俨然是一幅胜利者的姿势。
1995年的乐队最后一张全新录音室专辑《Made in Heaven（天堂制造）》发布。这张专辑是乐队剩下的三
位成员根据Freddie生前的演唱录音加上后期伴奏合成的。真正的辞世之作。Freddie甚至有段时间抱着病
体，吃住都在录音室，可谓呕心沥血。专辑的封面就是前面提到的雕像的背面，面向日内瓦湖，春暖花开。
专辑中的歌曲相当一部分表现了Freddie对自己的忏悔，他明显知道自己将不久于人世了。虽然如此，而且
已是病入膏肓，嗓音穿透力和力度却依旧不减当年。本期主要介绍的歌曲《Too Much Love Will Kill You》
出自这张专辑。其实这首歌最初由吉他手Brian May于1988年谱曲并演唱，大意是传达Brian同时对两个女
人的爱的抉择，是他离婚后的真实心灵写照。1995年《Made in Heaven》的发行让全球歌迷首次听到了
Freddie对这首歌的深情演绎，更像是他在天堂里对自己滥情的真实忏悔。
1997年，第一张而且是最后一张仅由乐队其他三人Brian May, Roger Taylor和John Deacon演唱的老歌
合辑《Queen Rocks》发行。其中唯一一首新歌《No-One But You (Only The Good Die Young)》
http://www.youtube.com/watch?v=DWUkJIt1fZw由Brian May谱曲，三人演唱，名为纪念黛安娜王妃
，众所周知实为纪念Freddie。歌中深情的唱道：
... No-one could reach them 高山仰止 No-one but you 唯你独尊 ... One by one 牛人总是 Only the Good die young 英年早逝 They're only flying too close to the sun 因为他们飞得过于接近太阳 ... 其它推荐： --- 《Bohemian Rhapsody《波希米亚狂想曲》，摇滚史上的巅峰之作，唱诗班的合声。 “歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作 ，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以
http://www.youtube.com/watch?v=veTm1sZz2eo（现场版）
《Love of My Life》，不幸被《流星花园》这个大俗片引用为插曲，却在相当程度上实现了Queen在华人 圈的推广，尴尬！
http://www.youtube.com/watch?v=7rRSynlWtPA 里面有Freddie和女友Mary Austin的照片。 《Mother Love》 歌颂母亲的歌曲。MTV记录了Freddie的经典照片。
http://www.youtube.com/watch?v=WLDsd6lUiR8 Freddie Mercury & Montserrat Cabballé - 《Barcelona》 《Good Old-Fashioned Lover Boy》 《Don't Stop me Now》 招牌式的含糊的歌词寓意，均匀高速的节奏，多层重迭的歌唱混音。Queen的70年代到80年代的风格过渡时期代表。
Freddie Mercury之死相关新闻报道 Freddie生命的最后的时光 他为了掩饰病容，在面对摄像头之前只能在脸上涂很厚的粉。虽然结果仍是显得可怕，但敬业精神实在让人佩服。其中的MTV是《These Are the Days of Our Lives》。完整版见：
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[相关网页] [1]本专辑 http://en.wikipedia.org/wiki/Made_In_Heaven [2]乐队 http://en.wikipedia.org/wiki/Queen/Band [3]主唱Freddie Mercury http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury [4]所有专辑下载：http://lib.verycd.com/2005/01/28/0000036981.html 一些有意思的《Too Much Love Will Kill You》版本： Freddie和Brian May混唱版: http://www.youtube.com/watch?v=fKFEjZ98Q4s Brian May和Pavarotti混唱版：http://www.youtube.com/watch?v=C7FGPIRJx6I Brian May虽然是本歌的词曲作者，但是演唱水平实在有限。表现力差得太多了。。。虽然他有自知之明 ，会在自己能力范围内做到最好。帕瓦罗蒂也来凑热闹，更是无地自容。其实挺烦他的。。。
April 27 paradoxForm Follows Function
--- Louis Sullivan
Form and Function are One
--- Frank Lloyd Wright April 03 做研究的境界莫过于今天推导了一白天的方程，晚上拿来编程，纳闷为啥越编越熟悉呢？
——最后发现完全同样的模型上个月已经推过编过一次了，而且步骤还更简练！
总结教训：
1、平时总结归纳工作做得还很不够；
2、动作不要太快，现在“做研究”是手比脑子还快；
3、少上网多睡觉，保持工作节奏。
2007年4月3日晚是为记 March 30 星期攻势朝鲜战争时，美军第二任主帅李奇微（Matthew Ridgway）将军发现我军由于后勤和装备的落后，每次
大规模进攻最多只能支持一周。一周到了必定要原地修整一周或更长时间。发现这个规律后，李奇微在我
军发起进攻时只做消极抵抗甚至不惜放弃阵地后撤。待到一周以后我军疲劳困顿又粮弹均告急之际，再发
起攻击。于是在第二次战役初期给我军造成了很大伤亡。这就是著名的“星期攻势”。
上周由于对一个自认为简单的不能再简单的问题迟迟不能解决，在导师的帮助下想出了四五个模型进行尝
试和旁敲侧击。结果这周无论如何不能再做新模型了——大量数据、程序、推导需要总结消化呢。如果这
些做论文的中间结果现在不消化，虽然目前看他们毫无用处，但是对将来的类似问题会有一定的指导作用
，能节约将来的时间。为了将来少走弯路，现在对他们总结归纳，很有必要。而且还要保证自己的编程和
推导没有bug也是件耗时间的事情，现在不做，将来都不知道自己的程序里写的是啥。总而言之，这周算
是全交待给这些整理工作了。身边也有“星期攻势”。 March 26 <每月一歌>四月刊 Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) - Wish You Were HereLyrics:
－－－ So, so you think you can tell Heaven from Hell, 你自以为能分辨天堂和地狱， blue skies from pain. 蓝天与痛苦？ Can you tell a green field from a cold steel rail? 你能看见冰冷钢轨下的绿草吗？ A smile from a veil? 面纱下的微笑？ Do you think you can tell? 你能觉察吗？ And did they get you to trade your heroes for ghosts? 他们让你将你心目中的英雄与鬼魂交换了吗？
Hot ashes for trees? 炙热的灰烬与绿树？ Hot air for a cool breeze? 滚烫的空气与清爽的微风？ Cold comfort for change? 冰冷的惬意与变革？ And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage? 你愿意做鸡头还是凤尾？ How I wish, how I wish you were here. 我多么希望，希望你在那儿。
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, 我们俩就像在一个鱼缸里的两条魂魄，这么多年了， Running over the same old ground. 始终在原地打转。 What have we found? The same old fears. 我们得到了什么？不变的恐惧。 Wish you were here. 希望你曾在那儿。 [试听链接1] [试听链接2] [歌词链接] [注] 中文歌词为本人随意留笔，观者不必在意。
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1970年代，充满创新的十年。伴随着第三次工业革命的还有众多传奇般的摇滚乐队。本期介绍的一首经典老歌正是来自于
那个年代的一支伟大乐队——Pink Floyd。
粉红色的弗洛伊德，直译的意思更让人能感受到乐队的迷幻色彩。但乐队取名的初衷并非想和我们伟大的心理学鼻祖弗 洛伊德攀上亲，而只是来自乐队首位核心人物Syd Barrett崇拜的两位当时美国布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Council。
从此也能看出来，乐队初创时期给自己的定位是布鲁斯和爵士乐风格的乐队。但谁曾想，这支1965年诞生的乐队在70年
代是怎样引领一场场迷幻摇滚(Psychedelic Rock)和激进摇滚（Progressive Rock）的实验（Experimental Rock）风潮的。
乐队发源于英国剑桥大学所在地剑桥郡。乐队不同时期三位核心人物Syd Barrett，Roger Waters和David Gilmour都曾是
剑桥中学的学生。Syd Barrett虽然仅仅领导了乐队的最初三年，但却基本确定了乐队的发展方向。60年代中期，英国最
流行的乐队是Beatles。所以最开始的时候，乐队是一支很普通的布鲁斯乐队。但Syd慢慢将节奏放慢，鼓点节奏间隙加
入各种实验声响，如刺耳的吉他贝斯啸叫，狂躁的电子乐齐奏，大段女和声以及各种大自然中的动物和城市中的机械噪声
如直升机盘旋声（如“The Happiest Days Of Our Lives”）等等【例】。此外，在现场方面，乐队强调视觉效果，歌词和节奏
与舞台上的灯光烟雾布景以及各种效果要有呼应和搭配。比如，每次现场演唱专辑《The Wall》，舞台上必有一面专门砌
筑的墙。因此，乐队的几乎每张专辑中的歌曲都是连贯的，有顺序的，有层次和递进的。专辑变得非常适合大段连续现场
演奏，这也是激进摇滚的另外两个叫法（艺术摇滚Art Rock和交响摇滚Symphonic Rock）的由来。Syd时期最出众的专
辑是1967年的《The Piper at the Gates of Dawn》。其中的著名歌曲“Astronomy Domine”也许听上去和后来的乐队
风格还有很大的差距，但是这张专辑为乐队打下的是独树一帜，追求音响效果合奏的基调。
Syd虽然才华超人，但却过于沉迷于利用毒品来激发自己的灵感。终于导致精神出现问题。在美国巡回演出现场上，他张
嘴却无法演唱，手中的吉他只能反复一个简单的旋律。他试图潜心只在后台进行歌曲创作，却仍旧无法继续。1968年他
只能遗憾地退出乐队入院静养。2年后他病稍愈后也再未重返乐队，而是自己单干。2006年死于胰腺癌。出于对他的尊敬
，虽然他仅在乐队中呆过3年，却在此后的每一张录音室专辑和一些演奏过他的曲子的现场专辑中被署名。
这之后乐队的灵魂人物由原贝斯手和词曲作者Roger Waters取代，在他的带领下，乐队登上了事业的顶峰。Roger给乐
队的迷幻风格蒙上了一层黑色的面纱。乐曲的定位一般都是沉重激烈的自省。歌词变得晦涩难懂，如梦境中的喃喃自语
又好似简单的日常对话。在现场方面，随着乐队的名望增大，在舞台效果的投入上也越来越夸张。演出中大量使用烟雾，
造成警灯闪动的效果；德国斯图卡俯冲式轰炸机的呼啸；最早使用四重奏声乐体系，强调声音的立体效果，将音箱利用
机械在剧场内做物理上的空间移动；大量采用电子乐器，使歌曲充满空间层次感。他们让歌曲的声音变成一个立体的，可
触摸的浑圆的整体。
在经过几张专辑的实验探索之后，乐队于1973年推出了他们最著名的一张专辑《Dark Side of The Moon（月缺）》。
这是一张对摇滚乐史上有重要影响的划时代之作。多年的实验探索在这张专辑中变得成熟：专辑有一个统一的主题。 九首歌曲每首对特定的现实或不现实的问题作了评判、讥讽和探讨。“Time”中的教堂钟声和闹钟声齐鸣，“Money”
中的点钞机声，“The Great Gig In The Sky”中的长时间刺耳却优雅的尖叫。“On The Run”中完全采用电子乐器。 专辑的封面设计也很有特色，一束白光透过三棱镜变成发散的彩色光芒。有歌迷认为这预示了日后乐队的分崩离析。 该专辑在Billboard 200排行榜上连续停留741周（共计14年，从1973年一直到1988年）之久，到2006年5月止总共 在Billboard 200上停留1500周。专辑到2004年总计全球销量好过4千万张。平均每14个50岁以下的美国人拥有或 拥有过一张该专辑。多么令人咂舌的辉煌。 但乐队并未在此止步，在发行了两张不愠不火的专辑《Wish You Were Here》和《Animal》之后，乐队1979年推出的
专辑《The Wall（迷墙）》成为他们的巅峰之作。专辑延续并扩展了《月缺》创下的风格，将对现实的控诉放到了一个
更实际的连贯故事背景之中。整部专辑更像是一场歌剧，有序幕，有高潮，有过渡，有结尾。
1982年著名导演、制片人和剧作人Alan Parker将《The Wall》搬上了银幕。使这张专辑更可触摸。故事讲述了一个名叫
Pink的男孩，父亲在他小时候就在二战中战死，自己一个人跟着母亲过着穷苦而又消沉的生活，他在学校受到了毁人不倦 的教条教育。这一切和专辑主要编者Roger Waters很像，他的父亲确实就在二战中牺牲，可以说整张专辑就倾注了Roger
幼年丧父的悲痛和创伤。专辑后半段讲到Pink在消沉中吸毒，从小和心理医生打交道，被注射各种针剂，最后在幻觉中变
成一个法西斯式的独裁者又因迷失而自杀？的故事，这又和乐队前主唱Syd Barrett的经历类似。影片中我最喜欢的片断
名为“Comfortably Numb（惬意的麻木）”，成年的Pink在毒品的麻醉下回忆起少年的自己在昏黄的晌午阳光大草地上
跑向自己童年的唯一心爱宠物——一只受伤的大老鼠。他将老鼠带回家给母亲看却被母亲轰了出来，他将其藏身于破仓库中
脱下自己的毛背心作为被褥，不久却发现老鼠已经死去，只能将其扔入河中。在整张专辑中，这首歌曲正处在将要结尾的高
潮前夕，曲调拉长优美而让听众感觉十分放松。
关于《The Wall》的分析文章网上很多，这里就不赘述了。《The Wall》当年的创作本意是人与人之间交流的隔阂，社会人 躲在社会赋予自己的位置后面的虚伪面具，控诉人在这扇社会建筑的高墙下的压抑人性。由于该专辑的歌舞剧效果，乐队多 次在欧美重要剧院巡演，其中最出名的一场演出是1990年恰逢柏林墙倒掉，东西德合并的契机。在柏林Potsdamer广场专门
重新建造了一段模拟的550英尺长，82英尺高的“柏林墙”。现场超过20万名观众和经过卫星转播的35个国家估计5亿观众
同时欣赏了这台直播晚会。在终曲“Outside the Wall”音乐声中，这座现实中的道具墙伴随二十万观众的呐喊声轰然倒塌。
好景不长，进入80年代，Roger过于灰暗、始终不忘在音乐中表现自己早年丧父的痛苦的风格终于引起了乐队其他成员的左见。
乐队争吵不断。其后几张略显庸俗的反战专辑中，Roger都要成孤家寡人了，几乎所有歌曲全部由他一人演唱。1985年，Roger
退出乐队，原吉他手David Gilmour接任。但他毕竟能力相比前两位有限，乐队风光不再。乐队只能算是维持至今。现今的
Pink Floyd乐队更多的采用了电子乐。
无论什么东西，有人喜欢，就有人讨厌。有人群的地方就有左中右。著名朋克乐队性手枪Sex Pistol的主唱Johnny Rotten就
喜欢穿一件印有I Hate Pink Floyd的T恤。因为艺术摇滚在朋克的眼里，不过是追求炫技的一种花腔罢了。当一个好听众的前
提是也要有自己的判断。
Us and Them - 《Dark Side of the Moon》
简单的歌词，平铺直叙，融合了摇滚、爵士和电子风格，深情款款。我近一周的催眠曲曲目。
Hey You - 《The Wall》
Terminal Frost (Instrumental) The Fletcher Memorial Home - 《The Final Cut》 声讨1982年英阿马岛海战的反战歌曲。历数当时的政坛人物，撒切尔，里根，勃列日涅夫甚至还有麦卡锡等等。 这个MTV里描写了一个为在战争中失去当海军的儿子复仇的父亲，刺杀这些独裁者的荒诞剧情。 其中将当时英美的头头脑脑等同于希特勒和拿破仑等战争疯子。歌曲极似歌剧的风格让人想起另一 支伟大的英国Progressive Rock乐队，QUEEN。 【介绍】 对上面1983版本的修改，加入了小布什和伊战。 －－－ [相关网页] 本同名专辑 乐队 Syd Barrett，将Pink Floyd带入辉煌的首位主唱及词曲作者（1946－2006） February 24 <每月一歌>三月刊 Dixie Chicks - Taking the Long Way (2006) - Not Ready to Make NiceLyrics:
－－－ Forgive, sounds good Forget, I’m not sure I could They say time heals everything But I’m still waiting I’m through with doubt
There’s nothing left for me to figure out I’ve paid a price And I’ll keep paying [Chorus]
I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should I know you said
Can’t you just get over it It turned my whole world around And I kind of like it I made my bed and I sleep like a baby
With no regrets and I don’t mind sayin’ It’s a sad sad story when a mother will teach her Daughter that she ought to hate a perfect stranger And how in the world can the words that I said Send somebody so over the edge That they’d write me a letter Sayin’ that I better shut up and sing Or my life will be over [Chorus*2]
I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should Forgive, sounds good
Forget, I’m not sure I could They say time heals everything But I’m still waiting [试听链接] http://www.youtube.com/watch?v=fwc5YSAc-7g&NR [歌词链接] http://www.azlyrics.com/lyrics/dixiechicks/notreadytomakenice.html －－－
牛仔也疯狂
正如哥哥所说，人的补偿心理很强。每天都在给自己寻找“平衡”的借口。如果自己玩多了，会很 内疚有犯罪感，直至傻到牺牲休息时间去学习；相反地，如果学的很辛苦，却又会给自己找各种机
会玩或者睡懒觉来补偿回来。最后拆东墙补西墙，付出最大的都是睡眠时间。来美国的中国留学生 大抵如此（访钱钟书先生《围城》语）。 这不，今天周五，忙了一周，想想这周挺辛苦，做了回真正的Lecturer（虽然讲的比较糟糕），况且 国内的同胞们还在享受春节长假呢。补偿心理又开始作祟了。看了个电影仍觉得不满足。还是乘着期 中考前再写一期的《每月一歌》凑数罢。 话虽这样说，不得不说确实是这首歌打动了我。其实一直就想写一期关于美国乡村音乐的介绍，但是 苦于难以找到合适的歌曲。最喜欢的乡村歌手Garth Brooks和Sherly Crow最近鲜有新作，特别是 G.B.自从进入新千年后就好像换了个人似的，风格变化很大；在别人推荐下听了一些Alan Jackson的精 选，演唱和编曲确实很精致很专业，但是有些过于纯粹民谣（Folk）了，略输新意；Faith Hill和 Shania Twain这类过于流行的就不提了。前两天偶尔发现有07年新款Grammy奖入围曲目下载，已有 多年没主动听过Grammy歌曲的我抱着撞着就是缘分的态度下载来听听。结果果然不出所料而大失所 望。入围曲目里居然多数是黑人Rap风格或近似的，另外有些譬如Bad Day，You Are Beautiful之类 的耳朵都听出茧子来了。唯有这支曲子引起了我的注意。于是乎呢，我也算与时俱进一把，将这首刚 出炉的获得三项Grammy奖的曲子作为本期的主要推荐曲再次回锅推荐给对西方音乐尚不大熟悉的读者。 身边的中国同学喜欢听音乐的占绝大多数，但能真正喜欢听西方音乐的就要比我国的少数民族比率还
低了。奇怪的是，似乎说自己喜欢美国乡村音乐的人比喜欢摇滚乐的人还要少。因为在多数不听西方 非流行音乐的人眼里，摇滚的形象还是或长发或光头很吵的重金属形象。这与上世纪80年代“摇滚”
这个词汇进入中国时，大多数中国本土的摇滚歌手都是走的重金属路线有关。而经典的乡村音乐旋律
轻柔节奏或明快或舒缓，按理说应该很适合中国听众欣赏。之所以这样，我的理解是大家认同摇滚象
征着叛逆，而年轻人多少都倾向叛逆。相反地，乡村音乐，名字就土。好不容易听首西方现代音乐，
不能还老土了。
（美国）乡村音乐在美国本土也有过自己的波谷时期，有段时期乡村音乐也不为美国年轻人所认同。
但美国这个历史很短的国家特别珍惜自己仅有的一些特色文化，通过一段时期的上下努力才使乡村音 乐通过自身的改造而重新获得了生机。事实上，如果我提到凯伦.卡彭特（Karen Carpenter），中国 的听众一定不会陌生，她作为美国1970年代乡村音乐的代表，虽是一个流行歌手，但她的几首最有名 的歌曲比如《Top of the World》其实就是乡村风格的流行歌曲。此外，不知道大家是否记得1979
年邓小平总理访问美国的纪录片里，卡特总统请他到华盛顿肯尼迪文化中心欣赏一台专门为他准备的晚
会，中间就有当时最红的乡村歌手约翰.丹佛（John Denver）现场演唱的《Take Me Home, Country Roads》。 大家耳熟能详的Eagles的《Hotel California》也是乡村摇滚（Country Rock）的代表。更有“摇滚 之王”美称的“猫王”Elvis Presley也是以乡村音乐打出名气的。这几个例子的目的是为了说明，（ 美国）乡村音乐其实是美国流行音乐的一部分，与大家所‘厌恶’的重金属摇滚乐有很大的不同；同 时因为它属于流行乐，所以一点也不土。大家请放心欣赏。 中国其实也有自己的乡村音乐和民谣，比如汉族的山歌、船工号子和信天游，只是不为大众重视而已。
同样，英国爱尔兰也有自己的乡村音乐（Celtic music，凯尔特音乐）。但本期着重介绍的是美国乡村 音乐（以下均直接简称乡村音乐）。美国乡村音乐没有自己独特的乐器，除了古典木吉他外，有特色的
乐器有口琴、冬不拉（Dobro）、曼陀林（Mandolin）、五弦琴（Banjo）和小提琴。现代乡村摇滚乐
更有电吉他、架子鼓等摇滚乐器。大家可以发现多数特色乐器都是弦乐器。这或许与美国乡村音乐的成
长环境是牛仔文化有关。马背上的乐器不可能是打击乐器和过于复杂的吹奏乐器。乡村音乐成长于
1920年代，包含有民谣、凯尔特、布鲁斯（Blues）、灵歌（Gospel）以及其他一些当时的音乐元素。
Dixie Chicks虽在1989年就已成立，但在商业上的成功是从1995年主唱、作曲和现场吉他手Natalie
Maines的加入开始的。Natalie Maines生有一幅天生的纯正乡村女歌手嗓子，沙哑中带有一丝野性，擅 长在低音部分发挥又不失高音处的激情。乐队目前由三位美女组成，算是女子三重唱组合（trio）。到 目前为止，乐队已获得13项Grammy奖。
2003年，在美军入侵伊拉克十几天前，Natalie在伦敦演唱会上当众抨击她的Texas老乡，当今总统小布什
入侵伊拉克的战争计划。乐队由此卷入了一场政治风波，唱片销量和媒体出镜率大受影响。在相对沉寂了三
年后，2006年乐队推出了专辑《Taking the Long Way》，其中的主打歌曲《Not Ready to Make Nice》
歌词和MTV都刻意表现了乐队对于这场风波的态度——不服。详细的内容可以在本期后付的wikipedia链接中
找到。正是这支歌曲，2007年2月14日在洛杉矶downtown的Staples Center举行的Grammy奖上为乐队
带来了年度最佳单曲，年度最佳录音，最佳乡村音乐多重唱三项大奖。同时专辑《Taking the Long Way》
还获得了年度最佳唱片和最佳乡村音乐唱片。她们三人成为这届Grammy奖上最让人眼红的赢家。
其它推荐： --- The Carpenters - Top of the World
Dixie Chicks - Wide Open Spaces http://www.youtube.com/watch?v=nlDPPu53V80 Garth Brooks - The River http://www.youtube.com/watch?v=I-sfRQHl3os Garth Brooks - She's Every Woman
http://www.youtube.com/watch?v=hHYltyr4CQs Sheryl Crow - Strong Enough http://www.youtube.com/watch?v=-epVg8CJW1M John Denver - Take Me Home, Country Roads http://www.youtube.com/watch?v=jqNZdf4Xfrw Scott McKenzie - San Francisco 当年最令我想去旧金山一览的原因
http://www.youtube.com/watch?v=RKWiwfOhI6U Blowin' in the Wind，作曲原唱Bob Dylan。下面链接摘自《阿甘正传》，未知女歌星演唱。许多美国mm向往的形象：抱着一把吉他流浪江湖
http://www.youtube.com/watch?v=ecfv50QH8y4 Albert Hammond - It Never Rains In Southern California。下还是下的，少而已。。。
http://www.youtube.com/watch?v=fVqBp3m5wbc January 29 <每月一歌>二月刊 The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) - Just Like HeavenLyrics:
－－－ Show me, show me, show me How you do that trick "The one that makes me scream," she said "The one that makes me laugh," she said And threw her arms around my neck "Show me how you do it And I promise you, I promise that I'll run away with you I'll run away with you" Spinning on that dizzy edge I kissed her face, I kissed her neck And dreamed of all the different ways I had to make her glow "Why are you so far away," she said "Why won't you ever know that I'm in love with you, That I'm in love with you?" You... soft and only You... lost and lonely You... strange as angels Dancing in the deepest oceans Twisting in the water, you're just like a dream Just like a dream Daylight licked me into shape I must have been asleep for days And moving lips to breathe her name I opened up my eyes I find myself alone, alone, alone Above a raging sea That stole the only girl I loved And drowned her deep inside of me. You... soft and only You... lost and lonely You... just like heaven 2007年新年的第二期《每月一歌》，写到这里却好像要结束了。来到美国已经是第四个学期了，每个学期都比上个学期紧张，这个学期更是忙得历害，不知道接下来的日子里是否还有时间和心情照看这个栏目。奇怪的是，忙是越来越忙，作息时间却是越来越正规了，由经常3点多睡觉变成现在1点左右就睡觉8点钟起床。不过也不奇怪，不这么做根本不可能尽量保持旺盛的精力来应付这一切。现在还只是学期初，更艰巨的任务就在不远的前方，每天都在坚持，每天都在忍耐。去年7月28日的《每月一歌》第一刊，写在刚从国内回来独占空屋的舒闲心情中，转眼八个月过去了，那种心情现在已经很难感觉到了。而且这个栏目当初立下的最终目标，现在也已经成为往事云烟，已经看不出有何坚持的必要。故此，暂且把这新年第二刊作为终刊罢，也许这就是她最好的终结呢。
闲话说毕，进入正题。The Cure是这一期的主角，The Cure虽然是支乐队名，但它唯一不变的只有主唱、主要词曲作者加主音吉他手，乐队的灵魂，我们的Robert Smith同志。Robert出生于1959年的英格兰，现今已48岁已有些发福的他，仍然作为The Cure的核心，活跃在摇滚乐坛。旺盛的创造力和现场演奏精神让人叹服。他12岁开始学弹吉他，会演奏6弦和12弦吉他，4或6弦贝司，低音贝司，键盘以及小提琴。1976年，年仅17岁的他与其它四位中学同学组建了The Cure乐队，他担任键盘手。原本没打算担任主唱的他，由于乐队缺乏合适的主唱而被推上了前台。一晃三十余载过去了，乐队其它四位成员早已离队而去，只有他仍然撑着The Cure这面大旗。除了岁月的原因，怪只怪Robert的古怪脾气和风格，太咄咄逼人。乐队其它成员是换了一茬又一茬，The Cure真可谓是铁打的Robert Smith，流水的乐队。
出身于天主教家庭的他，却生来放荡不羁。在那个年月，几个教会中学的学生成立摇滚乐队已经是很叛逆的了。他的打扮更是独树一帜，从来都是涂着鲜红如血的口红，刻意涂出来的黑色眼圈，一头乱蓬蓬好像千万只蜘蛛脚的头发，加上英国人独有的惨白缺少阳光的肤色，活脱脱一个厉鬼，又好似一个画花了脸的小丑。我的理解是，Robert就是在刻意用玩世不恭的小丑视角来观察这个世界，这正是朋克的精髓。我最喜欢的The Cure专辑《Wild Mood Swings》,专辑封面就是一只劈裂的小丑木偶。
Robert的作曲风格按《纽约摇滚（NY Rock）》杂志的形容是“somber introspection over lush, brooding guitars（繁华掩盖下的幽暗自省，丰满的吉他演奏）”。Robert的嗓音很特殊，所以但凡是他唱的歌，一听便知。因为他总是憋着掐着嗓子似的唱最高八度的音，许多歌曲就是以他的一声尖叫作为开始的。他的乐曲风格在乐队三十年的历史中变化很大，但最为大家所接受的，也就是说最流行的曲子，都是激烈充满动感的类似舞曲风格的鼓点的十分浑圆的所有乐器合奏作为开始，紧接着就是Robert独有的撕声呐喊充斥你的耳膜，说实话很吵很躁动却让人很受用。他的歌曲开场乐器演奏阶段尤其讲究，按我的形容就是如“行云流水”，一气呵成，很干净很圆满，电吉他的每一个拨动都在你的预料之中，恰到好处。
The Cure是典型的后朋克（Post-Punk）乐队，它的鼓点是经典朋克的，节奏单一且频率快；它的内容是流行的，常常隐晦地描写爱情的微妙感觉；它的舞台效果是歌特（Gothe）的。然而这些风格的结合却是那么的与众不同。
Just Like Heaven一直算是乐队的代表作。爱情就像天堂一样美好，却又虚幻可望不可及难以把握。“行云流水”的前奏在这首歌中展现到了极致。如果你闭上眼睛欣赏这首歌曲，你可以想像，一片树叶摇摇摆摆从树上落下，自然而又富有变化。如果你能理解我的这句形容，你就不难从他纷繁复杂的鼓点和每一次吉他拨弦中，理出Robert Smith想表达的纯净感情。
其它推荐：
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WANT, 1996, Wild Mood Swings。描写人们对这个世界的过多要求和贪婪。长达两分二十秒的开场乐器演奏让人窒息。
Friday I'm in Love， 1992，Wish。记得我还在本科时候，午夜里的中央人民广播电台的《海外乐坛》的主持人这样形容这首歌：“每当我听到这首歌，就想起这样的感觉：‘在一个阳光明媚的周五下午，骑着自行车穿过高大白杨树的林荫道，阳光斑驳的撒在我的身上，我抬头望见被树叶肢解的天空’。”当时我还没有类似的经历，于是只能通过幻想自己也骑车在清华的主干道上来体会主持人的感觉呵呵。天堂的感觉。
http://www.youtube.com/watch?v=jNZXE1gijwo Treasure，1996，Wild Mood Swings。“她轻语道：如果我离去，请记住我......记住我永远忠贞，记住我永不放弃，记住我只爱你，记住我的笑嫣。如果记忆会使你伤心，那么请将我遗忘。”Robert Smith也会写这么直白的爱情歌词。没有了朋克的鼓点，漫延的只是纯净的感情。
http://www.youtube.com/watch?v=jjH6-HtIbZY Paris，1993。乐队巴黎演唱会现场专辑。
January 01 <每月一歌>一月刊 Ramones - EP (1985) - My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)Lyrics: Bonzo goes to Bitburg My brain is hanging upside down Shouldn't wish you happiness Bonzo goes to Bitburg My brain is hanging upside down If there's one thing that makes me sick My brain is hanging upside down [试听链接] http://www.youtube.com/watch?v=6hzvVuAOEUI (抱歉找不到更好的MTV版本了，大家将就听声吧，别看图像) 新年第一期，介绍的是朋克（Punk）音乐和它的代表：Ramones乐队。 萌生于20世纪70年代中期的朋克摇滚，是一种反摇滚的摇滚乐。马克思主义的否定之否定又可以发挥用场了。 朋克文化的诞生很复杂，是一种文化思潮，体现在音乐、文学、艺术、美学、服饰乃至各种亚文化上。它的出现与19世纪末20世纪初各种反古典主义的文化思潮（如现代后现代主义、绘画里的印象派、达达主义）有很大的类似性：都是在一种旧文化开始成熟乃至登峰造极的时候，出现的另一种反对旧文化炫耀技巧，反对空洞无物流于形式表面的新兴文化。很不幸，朋克反对的旧文化是曾经在1950－60年代作为先锋音乐的经典摇滚乐，而提倡的是去商业化的纯净自由音乐。 朋克服饰的经典打扮正如Ramones的几个成员一样，乱糟糟的明显缺乏打理的头发，长发但不直，一般不过肩；短小的上衣，一般是黑色皮夹克或抬手会露肚脐的短T恤；紧身带洞的牛仔长裤外加一双邋遢的运动鞋或皮靴。所有服装均强调手工制作，独一无二。80年代后，朋克服饰在我看来变得嬉皮士化了，莫西干头和高筒皮靴大行其道。各种金属挂件和类似重金属摇滚的Hard Core为代表的朋克服饰也流行一时。服饰挂件首饰开始接受工厂化生产的产品。 Ramones乐队成立于1974年的纽约市皇后区，著名的现代叛逆文化（Counterculture）发祥地。Ramone是乐队所有成员的艺“姓”，他们并无血缘关系。作为朋克摇滚的鼻祖级乐队，他们开始的道路是比较顺利的。这种顺畅不是商业上的，而是迅速引领了一代新生的朋克乐队。他们要摧毁的是虚情假意的流行Disco音乐，反对的是逐渐开始被大唱片公司商业包装的主流金属摇滚乐，反嬉皮士文化（Hippie），反越战。他们不惜将自己置身于最低的层次，因而获得了可以谩骂攻击一切的权利。Ramones的歌曲节奏简单缺少变化但频率很快，演唱上甚至没有声调的变化。几乎所有的歌曲都在一到两分钟以内。没有套路没有技巧，有的只是风格和精神。 正如上期中所说，英美两国在摇滚乐上常常有类似冷战时美苏军备竞赛一般的相应乐队出现。1975年组建的英国朋克音乐的代表，Sex Pistols（性手枪）正是这样一支乐队。但与Ramones不同，他们在商业上很成功。唯一的一张录音室专辑《Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols》登上了1977年全英排行榜首位。这也是一支叛逆和备受争议的乐队。这张专辑中的单曲《God Save the Queen》，被视作恶意攻击英国女王伊丽莎白二世及其王室，单曲的logo是被标有歌名的布条蒙上了双眼堵住了罪的尊贵女王。歌中唱道：“God save the queen；The fascist regime；They made you a moron；Potential H-bomb；God save the queen；She ain't no human being；There is no future；In England's dreaming”。这支大逆不道的单曲因而后来在BBC被禁播，但却依旧被BBC列为1977年度英国单曲排行榜第二名。 朋克（Punk）这个单词在摇滚乐中的出现，最初曾是指技术很差的摇滚乐队（后来朋克摇滚成势后，技术差的乐队改称为Garage Rock）。因而朋克乐队常被主流摇滚乐队嘲笑为没有技术的音乐，因为经常随便几个能拉三个和弦的乳臭未干的小混混就可以组成一支所谓的“朋克”乐队。1980年代成为朋克音乐的heyday时期，大量朋克乐队诞生又消亡。人们似乎发现，朋克音乐很容易制作，却并不实际为大家接受。另一方面，音乐界通行的规律也开始发挥作用了：一种新的音乐形式，刚出现时常常因为叛逆或者与众不同引起大家的注意，这时候它是纯净的。在大唱片公司发现了这种音乐形式的价值后，开始用商业化包装组成自己的此种风格的乐队，然后这种音乐形式开始变得不伦不类失去了先锋性。总之，1990年代后，朋克，越来越成为了一个实验性的、抽象的、却过期的文化单词。然而，朋克音乐，经过New Wave（新浪潮运动）和Post-punk以及Hardcore Punk等演化，直接促成了如今的非主流（Alternative）摇滚风格的形成，迄今仍在主导摇滚音乐的发展方向。如今，已经几乎没有乐队敢说自己是什么纯粹的Punk乐队了。朋克摇滚，就像当年的科学社会主义一样，满怀着纯净的理想来到了这个纷繁复杂的世界，虽在实践中并不为大家所接受，但其精神仍然在发挥作用。 朋克是一种生活态度，愤世嫉俗，喜爱DIY，不盲目随众，坚持自己的主见和理想，自由的发表意见，象征躁动不安的青春时代。依我看来，目前仍在中国流行的无厘头和痞子文化，也可以看作是有中国特色的朋克文化。最后借用一篇署名“沉睡”的网文《无能的选择 无能的力量——当代中西朋克现象透视》中的一段话来结束本期《每月一歌》吧： 朋克不在酒吧剧场，朋克在街头广场。 －－－ 中国新浪潮乐队，新裤子（New Pants），纪念Ramones吉他手Johnny Ramone之死的歌曲，《你就是我的明星》。Johnny 2004年死于前列腺癌。此外，主音及主要词曲作者Joey Ramone 2001年死于淋巴感染；贝司手及词曲作者Dee Dee Ramone 2002年死于海洛因吸取过量。2003年11月30日，纽约市第2东街更名为Joey Ramone Place。 流行朋克乐队Green Day(绿日)的MTV，《Wake Me Up When September Ends》 December 27 《大国崛起》CCTV经济频道近期播放的《大国崛起》在国内掀起了不大不小的波澜。大国崛起的12集共介绍了9个影响全球的大国，第一集介绍的是葡萄牙和西班牙，荷兰法国德国日本各一集，英国苏俄美国各两集。最后总结一集。
最让我印象深刻的两集的是第二集，小国大业；以及第十一集，危局新政。小国大业介绍的是荷兰。小小的一百万人的荷兰居然能在16世纪到17世纪作为世界经济航运中心称霸全球近百年。片中运用了几个强烈的对比来阐述这一奇迹。领土面积相当于两个半北京市，迄今仍有三分之一的国土在海平面以下，12世纪前是渺无人烟的沼泽 vs 比纽约证券交易所早300年的世界上首个股票交易所——超过1000名股票经纪人的阿姆斯特丹股票交易所；垄断全球贸易额一半的联合股份公司——荷兰东印度公司；第一个现代银行——阿姆斯特丹银行；当今被奉为美国金融体系精神的——信用体系。周围都是大国的荷兰，绝大多数国民都能讲至少两种甚至三种外语：多数为英语、德语和法语。荷兰人是天生的商人。他们将银行、证券交易所、有限股份责任公司、信用有机的结合成为相互贯通的金融商业体系，是现代商品经济的创造者。
荷兰的威廉.巴伦支（1550－1597）船长率领17名水手，为了寻找一条从北方通往东方的水道，冬季被困在现在俄罗斯北极圈内的三文雅岛长达八个月。他们拆掉船甲板当作燃料，通过打猎获得勉强维持生存的衣服和食物。这样仍然有八个水手死于饥饿和寒冷。但他们做了一件在我看来是极度超前的事：他们丝毫未动别人委托给他们的货物，而这些货物里面就有可以挽救他们生命的衣服和药品。冬去春来，幸存的人回到荷兰，把完好无损的货物交还到委托人手中。因此，一个垄断欧洲海运贸易的大国不可避免的诞生了。
也许世界上其它国家早就有早期的代人管钱并提供利息的银行，但现代银行的标志，信用，无疑最早出现在荷兰：为了保障银行的信用法律规定任何人不能以任何借口限制银行交易自由。这体现在荷兰和西班牙的军队正在海洋上厮杀，而西班牙贵族手中的白银仍可以自由地在阿姆斯特丹银行的金库中流进流出。荷兰的银行可以合法的贷款给自己国家的敌人。无论欧洲国家如何厮杀，荷兰始终保持中立，各国可以无限制的从荷兰银行中提取资金。
第十一集讲的是20世纪的美国。美国在本世纪初是工业化国家中工伤死亡率最高的国家。这点和中国近些年煤矿鞭炮火灾如出一辙。美国历史上唯一一位连续四届当选的总统，富兰克林.罗斯福总统提出的Freedom From Want，基本的生活保障必须是自由的基本条件，也是政府的基本职责。中国要继续发展，成为一个成功的经济大国，不能不考虑劳动者的基本利益。反观先进的中国劳动力资本市场，早已由1990年代初的卖方市场变成了买方市场。一个本科毕业生的平均工资和10年前几乎没有变化，但却要付出比10年前多得多的医疗、住房和将来的子女教育费用。国家甩开了一切所谓的包袱给老百姓，积累了世界上最雄厚的国库，人民实际生活水平却提高缓慢。这种日子不会长久下去的，要么等待我们的是经济危机，要么是成熟的国家经济制度体系的实现。
要想当好老师，先得做个好学生。《大国崛起》讲的都是些高中世界历史知识，讲的套路也是CCTV惯常不变的风格，该怎么样也就怎么样（明显少谈日本，多谈俄国十月革命成果，对1991年一笔带过），但可贵之处在于立意。我们要成为一个大国，不在遥远的将来，就在现在。怕就怕学的个四不像，最后不伦不类还是一个半瓶子大国。论领土论人口甚至论经济总量我们一直是个半瓶子大国，即使在最落后的晚清末年。但要成为影响世界的大国，没有自己的特点是决无可能的。不要像中国的国脚们，学过英国学过德国，还是没有冲出亚洲。
December 04 <每月一歌>十二月刊 Coldplay - A Rush of Blood to the Head (2002) - In My PlaceLyrics:
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In my place, in my place Were lines that I couldn't change I was lost, oh yeah I was lost, I was lost Crossed lines I shouldn't have crossed I was lost, oh yeah And yeah How long must you wait for it? Yeah, how long must you pay for it? Yeah, how long must you wait for it? For it I was scared, I was scared Tired and under prepared But I'll wait for it And if you go, if you go And leave me down here on my own Then I'll wait for you, yeah And yeah How long must you wait for it? Yeah, how long must you pay for it? Yeah, how long must you wait for it? Singing please, please, please Come back and sing to me, to me, me Come on and sing it out, now, now Come on and sing it out to me, me Come back and sing In my place, in my place Were lines that I couldn't change And I was lost, oh yeah Oh yeah －－－
如今的大英帝国已经完全没有了当年鼎盛的日不落的帝国的豪气。正如电影《猜火车》里面主角
所说，英国像长在世界的屁股上。英国在经济和发展水平上不仅不能和美国相比，与日本、德国 和宿敌法国也有了明显的差距。但是在摇滚音乐界，英国却是除了摇滚乐诞生地美国之外的另一
极，一个道地的英语音乐的超级大国。
英国人完全有理由为他们的摇滚音乐自豪，从20世纪60年代Beatles和The Rolling Stones之争到
1990年代的Oasis和Blur之争，各种摇滚风格都能在英国这片相比美国狭小的多的土地上演绎发展
。Queen，Pink Floyd，Led Zeppelin等传奇式摇滚乐队以及Elton John，David Bowie，Elvis
Costello等独立音乐人都出自这里。如果再加上附近息息相关的爱尔兰音乐的话，英伦两岛几乎可
以顶起全球摇滚乐坛的半边天了。正因为如此，在摇滚乐界英国人一直保持了牛气。1960年代的英
国入侵（The British Invasion）运动和1990年代开始的英式摇滚（Britpop）运动就是明证。本期
每月一歌栏目介绍Britpop。
Britpop可以看作是另类摇滚（Alternative Rock）在英国的风格体现。1980年代出现的另类摇滚，
起源于独立音乐（Indie）思潮，Indie音乐思潮大概的意思就是避开全球唱片界四大垄断唱片公司（
华纳Warner、环球Universal、索尼Sony BMG和百代EMI）单干，由地下独立唱片小公司或者自己DIY
发行销售唱片的一种运行模式。由此避免商业化，做最纯粹的音乐。另类摇滚又有Grunge, Indie Rock,
Britpop，Gothic Rock和Indie Pop等分支。其中Grunge基本是由美国乐队把持，已在本栏目上期介
绍过；而Britpop，顾名思义，“英国（流行）摇滚”，这里的-pop所指不是流行音乐，而是指这种音
乐在英国相对算比较流行的摇滚乐。事实确实如此，Britpop的代表，绿洲乐队（Oasis）一度曾被媒体
吹捧为“全球最伟大的乐队”。因为他们1995年的唱片《(What's the Story) Morning Glory?》全球
销量达到了两千万张，其中在英国销售了四百三十万张，在世界单张唱片销量排行榜上保守估计列120
名，在英国唱片销售榜列第三名。现今摇滚乐在中国还被许多人看作极端地下音乐乃至异端，但欧美国
家的摇滚唱片早已进入寻常百姓家了。
Britpop常被认为是英国摇滚乐对抗美国同时期的Grunge，Post Grunge和Hip Hop（嘻哈）音乐入侵
的反应。Blur的主唱Damon Albarn在被记者问到Blur是否是支“反Grunge“的乐队时作答道：“如果
说朋克（Punk）要消除嬉皮（Hippies），我们正在去除Grunge”。相比美国另类摇滚，Britpop采用了
英国传统吉他演奏风格，歌词也较为实际，尤其反应英国年轻人的心态。虽不如Grunge那样充满实验
性，但较容易为大众接收。歌曲演唱时常有英式特有的拖长尾音，较注重旋律和连贯的节奏，常表现悲
伤的心情。比较著名的乐队有Oasis，Blur，The Verve，Elastica，Suede，Radiohead，
Supergrass，James和Coldplay。
Oasis词曲比较大气，鼓点很重且快。曲调较悲凉凄惨；Blur是支很可爱的摇滚乐队，一想起他们，就
是四个开心的大男孩形象，很难想像这支快乐乐队居然会在90年代和Oasis针尖麦芒；Radiohead曾是
我最喜欢的两支乐队之一（另一支是美国的The Smashing Pumpkins），他们最精彩的两张专辑是
1995年的《The Bends》和1997年的《Ok Computer》，惨，非常的惨，让人觉得无法自已。他们的
风格用两个字来形容就是“凄美”。但近年他们的专辑鲜有能打动我的。Suede出道很早，1989年，算
是Britpop的老兵。主唱Brett Anderson一看就是标准的英国病人形象，一脸颓废和病态，嗓音尖细压抑
。乐队一直受吸毒问题困扰。Coldplay（酷玩）和Radiohead风格很像，甚至大家还说Coldplay的主唱
Chris Martin有模仿Radiohead主唱Thom Yorke之嫌。因此我原本对Coldplay评价不甚高，始终觉得他
们“有点嫩”。他们的第一张专辑《Parachutes》发行于2000年，时Britpop已开始走下坡路。可是这
次感恩节去Utah，车上能听进去的CD也就是Coldplay的2005年专辑《X&Y》。西部大荒原上行车，听
“Speed of Sound”的感觉，嗯，难以言表。
“In My Place”是首支让我觉得较成熟的歌曲，旋律歌词简洁直白，几个简单的过场高潮直接结束，一点
不拖泥带水。关于这首歌，Chris Martin介绍“That's about where you're put in the world, and how
you're given your position, and the way you look, and how you have to get on with it.”对于爱情
事业，我们还必须付出多少？歌曲没有答案，只有重复的歌词留下的无限叹息。
八卦：Coldplay主唱Chris Martin的老婆是Gwyneth Paltrow，饰演过《莎翁情史》（Shakespeare in Love）
里莎翁的情人。长得很像英国人的一个美国人（http://www.imdb.com/name/nm0000569/）。
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[其它歌曲推荐] Coldplay：Clocks，Fixed You，Gravity（http://online.kinghou.com/%C5%B7%C3%C0%C0%D6%B6%D3/Coldplay(%BF%E1%CD%E6%C0%D6%CD%C5)/XY%C3%DC%C2%EB(%BA%C9%C0%BC%B5%C4%CC%D8%B1%F0%B0%E6)/19.wma） Oasis： Don't Look Back ln Anger（http://www.youtube.com/watch?v=iZ5mpo8bOeU）
Stop Crying Your Heart Out（http://www.youtube.com/watch?v=VP_YS1VRwU8）——电影《蝴蝶效应》（Butterfly Effect）片尾曲
James： Sometimes, Ring the Bells（http://www.youtube.com/watch?v=qp8syHDKFu0）, She's A Star（http://www.youtube.com/watch?v=svZ5YDDwrpc） The Verve： Bitter Sweet Symphony （http://www.youtube.com/watch?v=Dly8n5HcKv4） （9月份去San Diego下午饭馆吃完刚出来的时候听到的这首曾被Music Heaven收录的老歌，不记得歌名歌词歌手回来后费尽心机上网找到的，SD的同行者中还有人还记得这一出吗？很小资的一个小曲）
Blur： Coffee and TV（http://www.youtube.com/watch?v=dYJOF8drAkw） Radiohead：I Will(http://www.cn301.com/sby/iwill.mp3) （Radiohead的好歌太多太多，集中在我上面提到的两张专辑内，有兴趣的读者可以自行搜索下载，有可能在每月一歌以后专栏介绍） Suede： By the Sea （http://blog.tpp8.com/User/kagez/009292551160.mp3） （http://www.youtube.com/watch?v=G13lC-88AHY） We are the pigs (http://www.youtube.com/watch?v=QR7rnXMl-NM) November 11 《每月一歌》12月刊出刊日期延至12月中旬特此通知。学期末各项事务繁忙，无心编辑，请读者（如果有读者的话）耐心等待。
12月刊预告：Britpop风格/英式摇滚（候选乐队：Suede，Oasis，Blur，The Verve，James，Coldplay，Radiohead）
2007年1月刊预告：Punk风格/朋克运动 November 04 修机记（续）2006年10月17日晚8时许，安装在我120G的Seagate硬盘上一年有余的Win2000系统突然自动重启崩溃，症状为：重启后在出现Win2000图标后即黑屏，过1分钟后自动重启。
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DOS盘启动XCOPY命令备份C盘数据，XCOPY中文路径不好使。很多文件、路径不能被备份。
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利用老WD13G硬盘作主盘（上装有当初调试这台机器时装的Win2000），120G硬盘作Slave盘启动，备份成功。老WD上有宝贵的Friends的第5-10季。发现老WD的Win2000系统管理员密码太老，想换个新的简单易记密码没换成，作罢。
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120G盘C盘格式化，重装Win2000，头脑一热让其转化文件格式为NTFS，装系统开始一切正常，装完后第一次正式进入Win2000环境死机，自动重启，症状与重装系统前完全一样。判定为硬件出了问题。
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搬老板的老显示器来试无效，排除显示器故障。发现用安全模式能正常进系统。把内存、显卡拔下来擦了一遍金手指插回去，效果一样，又把网卡、声卡拔下来，普通模式开机发现一切正常。又把网卡插回去，正常，把网线插上，死机。判定为网卡坏了。把声卡插回去，回家。
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问老板要了个网卡，换上去，症状一样，死机。排除网卡故障，怀疑是PCI插槽坏了，一个个换，没有可行的。只能死马当活马医，安全模式下开始装各种设备驱动，装声卡驱动时死机，重启后不能进入，系统再次崩溃。未怀疑是声卡故障，因为本来这机器好的时候就经常死机。
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需要再次格式化120G硬盘的C盘，无奈已转化为NTFS，DOS下不认。想以安全模式启动，然后格式化C盘，此路不通，不能自己格式化自己；想再次利用老WD硬盘作主盘启动格式化作为Slave盘的120G盘，居然系统管理员密码错误了不能登陆！把我所有可能的密码试了也不灵。人倒霉的时候喝凉水都塞牙。一定是当时捣鼓修改密码时不小心搞错了什么，唉；想带回家在室友机器上作Slave盘启动帮忙格式化，想想太麻烦；最后决定还是去刻张Windows启动光盘吧，小金电话客服确认此路可行，刻了张中文WindowsXP启动光盘启动，启动盘认识NTFS，安装XP，转回FAT32。
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当时为什么刻WinXP启动盘而不是Win2k启动盘，原因是想换个操作系统，希望假如是硬件驱动的问题的话WinXP的支持会好些。结果希望破灭。同样的症状：安装前段一切正常，最后要第一次进入windows环境下不行，只能安全模式启动。疯了。重新最小化硬件启动，插拔内存条就剩下一根（原本插有三根128M），还是不行。又把内存条插满，又动了动显卡，居然行了！所以怀疑是显卡坏了。很高兴。跑步，回家。
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第二天，插上网卡、声卡，进系统，发现能直接上网不用改注册表了（详见《修机记》）。高兴，确定我的网卡是好的，网卡目前占用的PCI槽也肯定是好的，归还老板的网卡。装Thunderbird，Firefox。装网卡声卡驱动，死机，重启后系统的设备管理器里面“系统设备”一项的“plug and play software device enumerator”出现故障，CD机也不认了。Google了半天没有发现好的解决办法。只能拔掉声卡，网卡保持位置不变（因为已确认网卡和它所在的PCI槽完好），重新格C盘重装XP。安装不在话下。装毕。很怕是主板坏了（或者不稳定了），那样的话这台机器只能说是废了。上网看了看旧电脑，有了买台二手台式机的想法。
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郁闷、反思。觉得不能再这么折腾我宝贝120G Seagate了。也不能用13G的老WD，密码不对进不了系统，又舍不得上面的Friends不敢格式化重装。于是拿出老板当年给的第2块老硬盘——1.6G的Maxtor。想再换种操作系统试试看，于是Dos盘启动，装Win98。不知为啥开始安装后进度条到25%时不断报错。只能再上Win2k。仍然只能进安全模式。装网卡声卡驱动，死机重启蓝屏！
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懂了，我终于懂了。是一直感觉最老实的声卡坏了。它辜负了我对它的信任。老Maxtor作出了它的贡献。Dos盘启动，用DM低格，重新分区高格。希望他有个宁静休闲的晚年。当然，不敢再插声卡了。
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失去了声卡，固然失去了不少乐趣，大量的mp3只能倒到我笔记本上才能听了。但是一个大好处是发现机器再也不死机了！事实上这张声卡一直就在带病工作，它一直是死机的症由。
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VIA1.1USB接口不能直接安装驱动，须到BIOS中修改允许主板支持USB接口。重装系统后，学校会给你的网卡分配个新的IP，所以安装ServU的时候IP地址需更新。
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总结：如果排除WinXP较Win2k更强壮和其它两条PCI插槽损坏的可能的话，已基本可确定是声卡坏了，但我已经不敢也没精力去测试它了。
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后记：老WD13G拿回家让室友帮忙将其中的Friends刻录为DVD。拿回来后得到了和老Maxtor的同样待遇——低格，重分区高格，安度晚年，2006年11月2日。现在机器一切都好，就是哑巴了。期待天上掉下个免费的声卡。
（本《修机记》(续)以流水账式撰写，不求读者响应，只为这两个多星期来的不懈努力做个总结，也为将来继续伺候这台老爷机作好准备。它已经有10岁高龄了，除了声卡，我不能确定它是否还有其它的隐病，以后调试时一定要以最小化硬件方式调试。） |
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