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June 07 R Kelly - I Believe小白的《岩松看美国》的第13集，介绍次贷危机的产生。最后3分钟的片尾曲着实把我感动了。或者说，被自己感动了。
I Believe -- By R. KELLY
BARACK OBAMA:
In small towns and big cities We came together As democrats, republicans, and independents To stand up and say that we are ONE NATION, we are ONE PEOPLE And our time for changed has COME.. R. KELLY:
When the mountain seems too high And you don’t have the courage nor the strength to climb And the road you’re on won’t end But still you run though you cannot see the finish line And dark clouds are over you
Your skies no longer blue But you marched on straight ahead Somehow you made it through Got to the mountain peek
They left a path of me Your victory made history and now CHORUS:
I believe, I believe, I believe Oh, I believe, I believe, I believe... When it felt like you were weak
And couldn’t fight no more On the ropes and it seemed like You was gonna run out of breathe When the world was on your shoulder
And the walls were in your way You leaped and made it over Through it all you kept the faith With hope you set us free
You showed us how to dream And now we can lift our voices And forever sing Now’s the time to look ahead
And thank our hero’s of the past And celebrate this history Let’s raise the flag cause CHORUS:
I believe, I believe, I believe Oh, I believe, I believe, I believe ... BRIDGE:
And when they tried to keep you down You kept up your head Never losing sight You believed in what was right You endured to the end
Walked through the strongest wind The storm’s over And a new day begins And when our hope was dying
You brought us healing And now I got something To tell my children CHORUS: I believe, I believe, I believe Oh, I believe, I believe, I believe ... May 18 Inglewood Earthquake M4.7Earthquake Strikes!
最近美国灾事连连，连土地公公也要闹一闹。昨晚8:35，我吃完饭上床小憩，正迷迷瞪瞪的时候，就感觉床开始摇晃。立即把我吓醒了，赶紧下床站住，定定神后就听到窗外（开窗）似乎有大卡车开过的轰隆隆的重低音，仔细听又不是，房子到处都在吱吱嘎嘎响。正担心是不是会有更大的振动时，就感觉振动停了。赶紧上网找USGS的地震报告，居然还没出来，按F5两次后出来了。刚开始报告是5.0级，发生在8:39pm PDT，两个小时后调整为4.7级。震中在Lennox，距离LAX两公里，距离downtown约十五公里。算是我经历的离震中最近的一次地震了。幸好震源深度比较大（15公里）、持时比较短（15秒）。主震后又发生多次余震，我感受到两次，最大一次8:45pm PST，3.1级。捣乱的是著名的Newport - Inglewood断层，这条曾导致了1933年6.4级Long Beach地震的断层可能会诱发最大7.4级的强烈地震。不过这条长约55英里的断层并非著名的有可能导致“The Big One”的San Andreas断层。这是继3月23号里氏3.8级Orange County地震后一个月内南加州第二次有感地震，也是继去年7月29日Chino Hills里氏5.5级地震后南加第二次近似破坏性地震，并进一步显示南加州地震带进入活跃期。
【05/19/09添加】5月19日下午3点49分，距离主震第二天后，在几乎同样的地点爆发了强度4.1级的迄今为止最大余震。
参考：
  延伸阅读：
下面的视频介绍了San Andreas断层和"The Big One"。 January 28 这是最好的时代 这是最坏的时代It was the best of times, it was the worst of times, it was the age of wisdom, it was the age of foolishness, it was the epoch of belief, it was the epoch of incredulity, it was the season of Light, it was the season of Darkness, it was the spring of hope, it was the winter of despair, we had everything before us, we had nothing before us, we were all going direct to Heaven, we were all going direct the other way- in short, the period was so far like the present period, that some of its noisiest authorities insisted on its being received, for good or for evil, in the superlative degree of comparison only. -----------From Charles Dickens - Tale of Two Cities 狄更斯在《双城记》的开头说: “这是最好的时代，这是最坏的时代； 这是智慧的时代，这是愚蠢的时代； 这是信仰的时期，这是怀疑的时期； 这是光明的季节，这是黑暗的季节； 这是希望之春，这是失望之冬； 人们面前有着各样事物，人们面前一无所有； 人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。” [转载自] http://beijing.ifund.jrj.com.cn/forumbeijing/topic97483.html April 27 林同炎 Tung Yen Lin - Master of Structural Designyoutube上的三个小片段勾起了俺对偶像的回忆，人老了。。。
发信人: halifax (抗震王子), 信区: D_Bridge
标 题: 藝術造橋大師──林同炎學長專訪 发信站: 同舟共济站 (2002年01月30日22:26:58 星期三), 站内信件 打造和平橋聯結世界心 藝術造橋大師──林同炎學長專訪
彭德保、游惠琴整理
------------------------------------------------------------------------ T.Y. Lin 這三個字一脫口，每個人都會豎起大姆指說：「T.Y. Lin，林同炎
是二十世紀最偉大的橋樑建築師之一。」在土木界六十餘年的貢獻，林同炎學長不 僅獲得百餘獎項、建立享譽國際的名聲，還擁有伴之而來的美譽──如「預應力混 凝土先生」（Mr. Prestressed Concrete）、「橋樑專家」等。 今年八十七歲的林同炎學長，神采奕奕地述說一段往事：「預應力混凝土的發明人
是Engene Freyssinet，我卻一直沒機會和他碰面。1953-1954年期間，我曾赴比 利時在Magnel教授實驗室中，進行整整一年的研究、試驗，並寫了一本書，我也因這
本介紹『預應力混凝土』的書籍而聞名。當時，Magnel教授和Freyssinet教授兩人 為競爭對手，沒有人希望我和Freyssinet碰面。」Freyssinet發明預應力混凝土， 歐洲的土木工程師是先驅試用者，而林同炎學長則將它發揚光大、推向全世界。 林同炎學長，這位一代橋樑專家，1912年生於福建福州，1931年畢業於交通大學唐
山學院，1933年獲美國加州大學柏克萊分校土木工程碩士學位，爾後並獲中、美四 所大學的名譽博士學位。 問起林學長如何踏上「橋樑建築」一途，林學長說：「我原本是想當政治家來幫助
自己的國家，但身為最高法院庭長的父親告訴我，最好遠離政治。父親認為擔任工 程師一職，更能實質地幫助國家。在我年輕的時候，土木工程在中國是很重要的一 門學問，因為當時的中國需要建設很多的鐵路與橋樑。於是，我進入中國最高的工 程學府──交通大學，那時候的交大有三所學院，我就讀的唐山學院於1976年因唐 山大地震而毀壞。」 在唐山交大就讀時，林學長在顧宜蓀教授的啟發下，對結構工程產生了無限的興趣
，顧教授是結構學專家，林學長也因而打下了良好的工程基底。1931年畢業於唐山 交大時，他只有18歲，旋即赴美留學，彼時柏克萊大學的教授多是精於橋樑建築的 專家，林學長在耳濡目染之下，更進而思考到橋樑與人之間的關係。他充滿熱情地 說：「『橋樑』能拉近人與人之間的距離與關係，人的距離縮短了，世界的關係就 能更和諧。橋樑設計除了技術考量外，對人類、社會、國家的影響都很巨大。」兩 年後，他順利獲得碩士學位。 自柏克萊習得最新的土木技術後，他回到中國，擔任成渝鐵路橋樑課長、滇緬鐵路
設計課長、公信公司總工程師及台灣糖業鐵路處長等職。林學長笑談他獲得成渝鐵 路橋樑課長一職的趣事，他說：「歸國後，我在成渝鐵路工作。有一天我到總局， 正、副局長擁有美國康乃爾大學博士學位，要我看他們新設計的一座長達1.5公里 的沱江大橋設計圖，他們對這幅作品感到非常的驕傲。我很直接地告訴他們，他們 的設計圖完全錯誤。當時我只是個23、24歲的年輕小伙子，我並不畏懼，也認為自 己只是想做好工作罷了。結果，想當然爾，局長火冒三丈地把我趕出去。接著局長 、副局長等人開了二個小時的會議後，又把我叫回去，局長說：『小林！你剛才所 說的全對，從明天開始，你就是橋樑課課長。』」似乎所有的偉人、傑出人士從年 輕時便能展現他（她）不凡的勇氣。 1946年林學長回到美國柏克萊大學任教，一待三十載。其間，他曾任結構工程系主
任、全校改進委員會主委，並得到全校多種最高獎狀，1994年又榮獲柏克萊校友會 所頒發的傑出校友獎。（此獎每年從其三十多萬校友中遴選出一名） 精力充沛的林學長，1954年創辦「林同棪國際公司」（T.Y. Lin International）
，在美國和世界各地，設計、建造了百餘座美輪美奐的橋樑及房屋建築，舉世聞名。 1986年，美國總統雷根於白宮頒發美國國家科學獎（National Medal of Science
）給林同炎學長。獎狀上的贊詞是『他是工程師、教師和作家。他的科學分析、技 術創新和豐富想像力的設計，不僅跨過了科學與藝術的壕溝，還打破了技術與社會 的隔閡』。 林學長在頒獎典禮上有項出人意料的舉動，當雷根總統頒給他獎狀時，林學長一手
接過獎狀，一手遞上他所構思的「美俄和平橋建議書」，他在設計書中寫道『造橋 的目的是聯通阿拉斯加和西伯利亞兩岸，貫通世界各大洲。兩個半球的聯通不僅只 是實質的連接，它還將成為東方與西方之間的政治、文化聯繫樞紐。』林學長說： 「從經濟上來看，約計40億美元的造橋費用，比起兩國每年國防預算共達6000億美 元，就太微不足道了。」由此，可看出林學長愛好和平、天下一家的浩瀚胸襟。 林學長的最佳拍擋楊裕球學長，與林學長共事五十多年。1998年年底，楊學長回新
竹交大演講時曾表示，「林同棪國際公司」成立後，極力運用預應力混凝土的新技 術於房屋設計上，如此可節省材料、縮短工時、降低造價並有美觀造型的功用。同 行卻認為此設計結構不夠堅固，短期內會有損壞倒坍的危險，而控告「林同棪國際 公司」，當時公司處於可能被吊銷執照的危機，法律糾紛達四年之久。1973年尼加 拉瓜大地震，由林同炎及楊裕球學長所設計，位於首都馬尼拉的美國銀行大廈，屹 立無恙，世界各地競相報導，那棟建築也就成了他們的活廣告。 1987年，他榮膺全美顧問工程師最高獎狀，此獎曾頒授給胡佛總統及愛森豪總統，
該獎創自1952年，每年只頒發一名，到目前為止林學長是唯一的華人。 談起台灣的橋樑建築，林學長說：「台灣因為有像李國鼎先生這種有遠見的人，因
此蓋橋容易多了。李國鼎和我及楊裕球都很熟，設計橋樑時我跟他說設計費要提高 2%，他很尊重並支持專家的看法，結果事實也証明成本因而減少了20%。」林學長 也一語道破台灣橋樑設計的問題，他表示台灣的橋樑設計鮮有「創新」，習慣複製 既有的作品。 以前興建橋樑，總以經濟、省錢為第一考量，好看與否並不重要。近二、三十年來
，大家也開始注重美觀問題。林學長說，台灣的橋樑建築已經開始有美學的概念， 未來橋樑的設計趨勢將會是「愈大、愈長、愈經濟且愈美麗」。 有著翩翩紳士風采的林學長接著說：「美學在土木工程中是很重要的一環，美學和
經濟成本的關係很微妙，並非所有美的建築一定是最貴的，有時用最經濟的方式也 能建構令人賞心悅目的作品。最關鍵的問題在於建築本身是否能與其周圍的景觀融 合，只要能和環境融為一體，那便是美。因此，在設計時，設計師要與土木工程師 就環境、技術與美學，做充分的溝通、瞭解。」 給交大師生的建議
林學長認為，能夠考進交通大學的學生都很優秀，將來的機會也很多，然而國
內土木環境不夠完善也是他擔憂的。他殷切地表示，從事土木工程，不只是要學技 術，還要訓練、累積在政治、社會、經濟各方面的知識。中國人的創新能力較缺乏 ，土木界也嫌太過保守，一位成功的土木建築師一定要「膽大、心細」。學校裏除 了招募好的教授、好的學生外，教授們要時常帶給學生許多新的刺激、拓展學生的 思路；學生們也要努力追求全方位的知識。 八十七歲的林同炎學長，看起來是那樣精神抖擻、神采不凡，他親切、殷勤地問候
與橋樑解說，著實讓人深深的體會到一代建築大師的宏偉氣度和豁達、開朗的特殊 氣質。 雖然當不成政治家，林學長對世界和平的關愛不曾消逝，這位偉大但單純的
engineer，對世界懷抱著無窮的希望，也對兩岸的未來充滿期待。 【林同棪？林同炎！】
林同炎原名林同「棪」，由於茅以昇老師提示他，「炎」字既好懂又代表炎黃
子孫，遂改之。 【預應力混凝土】
簡單地說預應力混凝土是把處於拉張狀態的鋼筋結合混凝土，兩者結合後承受
力大增，用料反而減少。此種技術不但能節省用料，建築結構也可由笨重轉為輕盈 ，使建築物的外觀也起了很大的變化。 【林同炎學長小檔案】
現任： 林同炎中國公司董事長
學歷： 1912年生於福建福州，1931年畢業於唐山交大，1933年獲美國加州大學柏 克萊分校土木工程碩士學位，並獲中、美四所大學的名譽博士學位。 經歷： 1933-1946任成渝鐵路橋樑課長、滇緬鐵路設計課長、工信公司總工程師及
台灣糖業鐵路處長等職。 1946-1976任美國加州大學柏克萊分校教授、結構工程系主任，全校改進委員會委 員，1994年又榮獲該校校友會所頒發之傑出校友獎。 1954年創辦「林同棪國際公司」，1992年離開。1972年當選中央研究院第九屆數理 組院士，他也是第一位入選為美國國家工程研究院院士的美籍華人。1986年榮獲美 國國家科學獎。1987年榮膺全美顧問工程師最高獎狀。1992年與楊裕球成立「林同 炎中國公司」。 著作： 林學長所著工程文章共有百餘件，都具有創新理論及獨特建築風格，經收 集成冊於中國大陸出版林氏文選。另外他所著的三本經典書籍──「預應力混凝土 結構」、「鋼結構」及「房屋與橋樑系統」，已譯成歐亞各文，風行世界，他所得 獎項達百餘件。 http://alumni-voice.nctu.edu.tw/previous/373/41.html
-- wake from your sleep, the drying of your tears, today,we escape we escape... ~ ~ ※ 来源:·同舟共济站 bbs.tongji.edu.cn·[FROM: 166.111.172.230] 图1 林同炎在Berkeley钟楼前 图2 林设计的90米跨度预应力拱梁支撑的
旧金山Moscone Convention Center
发信人: halifax (抗震王子), 信区: Civil
标 题: 预应力先生林同炎 发信站: 启 明 星 站 (Fri Aug 17 20:34:56 2001), 转信 预应力先生林同炎
林同炎（T.Y.LIN）于1911年出生在中国福州。 1927年，林同时报考了清华大学和唐山交通大学，最后的成绩是唐山交大总分第一
，清华总分第五。他选择了去唐山交大。1931年毕业，取得了理学学士学位。这时，他的 哥哥林同济已经进入美国加州大学伯克利分校求学。（林同济是复旦大学教授，国内外知 名的莎士比亚学者，1981年赴美讲学期间病逝）家人资助他也到加州大学求学，两年后取 得硕士学位，在此期间他所写的第一篇论文《直接力矩分配法》（1934）直到现在，仍具 有相当的地位，被称为“林氏法”。 1933年，年轻的林同炎回到了中国。先是被分配到了津浦铁路车务处工作。（正所
谓专业不对口啊） 1936年，在日本正准备全面入侵中国之际，成渝铁路打算开工。林同炎自告奋勇到四川 去工作。被派作第二分段的段长。这个分段有五个隧道，几十座大桥。林在那里干了一年 多。真正在最基层的施工第一线锻炼了自己的工程师基本功。 有一次，林到总局去，正巧总局的总工程师陈祖诒和副总工程师兼桥梁课长孙宝犀在 讨论成渝铁路最大的沱江大桥方案。林同炎看了他们的设计图，对两位总工程师说：“
你们的设计太理论化了，完全不切合实际。”林同炎反对他们的上承式方案，建议改为下 承式桥，同时各跨度应该相同，而不是他们所设计的那样多变。 这两位总工程师都是美国桥梁公司学成归国的，很有经验，起初根本就不把年轻的林同 炎放在眼里，说：“你这个小孩子，懂什么东西。”便把林同炎赶了出去。可是后来他们 又关起门来讨论了两个小时，才意识到后生可畏。就又把林叫了回来，对他说：“你这个 小孩子，说的话居然完全是对的，我们蔑视你倒是错了。从明天起你就到桥梁课来。”那 位孙副总工就是林同炎在唐山交大时的物理教授，从此他就把桥梁课长的职位让给了这个 二十四岁的毛头小伙子。这件事，使林同炎终身难忘。他说，他从这件事中学到了前辈科 学家提携后生、严谨治学的精神。 1945年，抗战胜利了，林参加接收了在台湾的日本人经营的铁路。此时，他收到了在 美国的Jameyson教授的来信，邀请他到美国任教。1946年，林同炎又回到了他的母校--
-加州大学伯克利分校，担任代理副教授，合同期为一年。 1952年之前，他所发表的重要论文有十七篇，大多数是关于介绍各国的桥梁、研究 力矩分配法的。1952年他发表了两篇有关预应力混凝土的论文，开始了他事业上的重大转 折。林同炎自己认为，他一生中的最重要的转折点是在1953年。这一年，他因得到美国政 府的奖金而去比利时，在国际知名的预应力权威马涅耳（Magnel)教授的指导之下，从事预 应力混凝土的研究。1953年到1954年间的整整一年，他摆脱了教学与其他活动，专心致志 的在马涅耳的实验室里座了许多关于预应力混凝土的试验。这一年他写成了他的成名之作 ——《预应力混凝土结构物设计》（1955年第一版，1963年第二版）。 在进行预应力理论研究的同时，林同炎十分注重预应力技术在工程实践中的应用。1953年 他在洛杉矶创办了林同炎事务所。这个事务所成立的目的就是及时的把林同炎的研究成果应用
于工程实践中去。一方面通过实践检验自己的研究成果，另一方面使研究成果及早的发挥经济
效益。
1960~1963年，他出任加州大学伯克利分校的结构工程和结构力学部门主席、结构工
程实验室主任，1969~1970年，被选为U.C.伯克利全校的教育发展委员会主席。 他在这所大学任教三十年，教学生涯证明了他不愧为一个出色的教授。然而林同炎 真正的才能却远不止于此，在工程实践中实践自己的理论，这才是他的宿愿。 1972年，林同炎在自己创办的以他的名字命名的事务所的基础上，又创立了林同炎 国际顾问咨询公司，大规模地开展建筑设计与施工的业务活动。1976年，他从U.C.伯克利 退休以后，更全力以赴地从事这个事业。其著名设计有： （1）横跨加州美国河的Ruck-A-Chucky桥，这是他设计的第一座平面为弧形的斜张桥，全 长400米，平面弯曲45度，跨过深150米的河谷，一百多根预应力钢索从悬崖上挂下来，中 间没有一个桥墩。这个设计是在激烈的竞争中被美国政府内务部选中的，1979年荣获美国 全国建筑设计比赛第一名，并荣获美国建筑学会芝加哥分会颁发的荣誉奖。 （2）美洲银行大厦。一九七二年二月二十三日，尼加拉瓜的首都马拉瓜大地震，全城许多 建筑变成一片废墟，然而位于地震震中的18层的美洲银行大厦却巍然独存。就在它前面的
街道上，地面上下错动了1/2英寸。但这个18层的大厦的损坏却仅限于电梯井壁联系梁开裂。
（3）旧金山莫斯康（Moscone)会议中心的地下展览厅。这个展览厅跨度为90米，长240
米，上面将覆盖1米厚的土壤以建成地面花园，要求厅内无柱支撑。在这种条件下，要达 到经济、美观、安全的要求是颇不容易的。在各种候选方案中，连钢结构方案都不理想， 最后选定了预应力混凝土拱架。展览大厅由16个拱组成主体结构。每个拱架的间距为27米， 每平方米荷载为3418公斤。由于其载重比一般桥梁大三倍，所以在拱脚处加了一根由预应
力钢索组成的拉条，对拉条施加12，000吨的预应力，使拱的中部向上凸起10厘米。
林同炎的这些贡献，使他在国际上获得了很高的声誉，并在一些国际组织中担任了重要职务： 1967年，选为美国工程学会会员； 1968~1969年，任命为校际艺术和科学教授； 1965年，接受了ASCE古德尔（Leouascl）奖金和ASCE威灵顿奖状； 1970年，ASCE把他们设立的预应力奖改称为T.Y.Lin（林同炎）奖； 1974年，国际预应力联盟（FIP）把弗莱西奈奖授予给林同炎。这个最高级的技术奖 20年来只颁发过两次； 1976年，在林同炎退休之际，加州大学伯克利分校又向他颁发了最高奖项：伯克利 奖，并专门为他举行了庆祝活动，出版了纪念专集； 1977年，美国科学院及工程研究院合办的房屋研究委员会，特颁发给林同炎以“二 十五年贡献成就”奖励； 1979年，加州大学伯克利分校土木工程系专门建立了林同炎纪念室； 1982年，林同炎受聘为他的母校---西南交通大学（前身为唐山铁道学院）的名誉教授； 1983年，林同炎受聘为在中国以土木工程著名的同济大学的名誉教授。 他还是美国国家科学院院士，美国预应力混凝土学会（PCI）的主席和技术工作委员 会成员以及PCI建筑法规委员会主席。 1980年，林同炎就在美华裔科技人员和其他科技人员相比，在发展上的长处和短处 作了如下的分析： 华裔科技人员的四条长处： 第一，赴美工作学习的留学生本身已经过一番竞争才得以出国，本来已具有也许可 以称为“天分”的那种基础； 第二，中国人有突出的苦干精神； 第三，美国科技虽然日新月异，但对人文科学重视不够，中国人受到东方文化的熏 陶，在人生哲学上修养较多； 第四，中国人数学能力较强。 四条短处： 第一，两国文化的隔阂很难突破，世界观差距很大； 第二，社交方式不同，中国人往往不能适应美国社交； 第三，语言障碍； 第四，中国人在全世界范围来说是多数民族，在美国却是一个少数民族，心理上往 往不适应这种地位。 林同炎十分赞赏罗斯福的一句名言，“There is nothing to fear,but fear itself.”。 自信心是成功的最基本保证。所以林同炎无论干什么事，第一不害怕，第二不后悔，这
是成大事者所必需的性格。
其主要已出版的中文著作有：
《预应力混凝土结构设计》 中国铁道出版社 1983 《结构概念和体系》 中国建筑工业出版社 1985(1st edition) 1999(2nd edition) 《结构混凝土手册》 中国铁道出版社 1991 ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ 参考文献：《预应力先生林同炎》 上海科学技术出版社 1985 蔡上国主编 --
“夷平六国是谁？哪个统一称霸？谁人战绩高过孤家？高高在上，诸君看吧，朕之江 山美好如画。登高踏步，指天笑骂，秦是始，人在此，夺了万世潇洒！” ※ 修改:．halifax 於 Aug 17 20:47:52 修改本文．[FROM: 202.113.189.230]
April 20 【全文转发】新“友邦惊诧论” “友邦惊诧”，今昔有别
林 涛
人群中善良者居多，中外皆然。中国在国际上有许多真诚的朋友。本文所指的“友邦人士”，特指那些动不动就指责中国的人。 １９３１年九一八事变，日本军队进攻沈阳，中国的最高统帅蒋介石严令东北军不许抵抗。三个月后东北沦陷。全国各地学生为反对不抵抗政策到南京请愿，军警镇压，打死学生二十余人，伤百余人。政府在命令各地镇压学生的电文中有“友邦人士，莫名惊诧，长此以往，国将不国”等语。于是便有了鲁迅先生的杂文名篇《“友邦惊诧 ”论》。 日本攻占中国东北，“友邦”不惊诧，中国学生和平请愿反对当局不抵抗日本，“友邦”就惊诧了。这是昔日的“友邦人士”的惊诧和不惊诧。 时间过去了７６年，中国发生了翻天覆地的变化，甚至连奥运会都来到了中国。今日的“友邦人士”对中国的事情仍然是有的惊诧，有的不惊诧，只是这惊诧和不惊诧的内容却大大不同。 ３月１４日，中国的西藏拉萨有藏独人士烧死平民，捣毁学校，抢砸商店，“友邦人士”不但不惊诧，而且兴奋、赞许，甚至有美国的第三号当权人物、众议院议长佩洛西（Ｎａｎｃｙ Ｐｅｌｏｓｉ）在事发不久不远万里到印度去慰问这些藏独人士的最高统帅达赖喇嘛。这和昔日“友邦人士”对学生的和平请愿“莫名惊诧”形成鲜明对照。 此后中国政府制止动乱，逮捕罪犯，恢复社会秩序，“友邦人士”就非常惊诧了，甚至有美国国会和欧盟议会通过决议谴责中国。这和昔日“友邦人士”敦促中国政府镇压请愿学生又形成鲜明对照。 今昔相比，“友邦惊诧”的具体内容虽然不同，但所遵循的逻辑却似乎有章可循，即中国出现动乱或领土被分割的事件，他们不惊诧甚至明帮暗助，而中国出现有利于维护国家安定和领土完整的事件，他们就常会惊诧而且谴责。 当年，面对那些对日本占领中国东北不惊诧而对学生请愿惊诧的“友邦人士”，鲁迅气得骂道：好个“友邦人士”，是些什么东西！ 最近，我心中反复冒出的就是鲁迅先生的这句话。 民主人权，另有妙用 “友邦人士”对中国的指责虽然千变万化，所挥舞的大棒却不外乎三个，一曰民主，二曰人权，三曰自由，要么指责中国专制独裁，要么指责中国侵犯人权，要么指责中国限制自由，要么两棒或三棒齐挥。 民主、自由、人权都是好东西。中国需要更加民主，中国人民也需要更加自由和更多的人权。问题是，当“友邦人士”向中国挥舞这三条大棒的时候，他们所谓的民主、自由、人权却和多数中国人想要的民主、自由、人权常常相差甚远。 “友邦人士”称赞的是达赖集团，指责的是中国政府。但达赖活佛的地位是民主选举出来的吗？活佛和他的子民平等吗？由活佛统治的政教合一的国度里有民主、自由、人权吗？中国的民主、自由、人权确实有许多值得改进的地方，世界上又有哪个国家的民主、自由、人权状况堪称完美而不需要继续改进呢？起码和活佛统治的政教合一的国度相比，中国现在已经有很多的民主、自由、人权。 达赖喇嘛的追随者为了达到西藏独立的政治目的，利用中国主办奥运会最需要社会安定和谐的时机，为了破坏中国的国际形象而制造动乱，１８命无辜者被活活烧死……各种不同来源的影像资料表明，藏独分子打砸抢烧，铁证如山。 这里有两类人的人权受到了侵犯，一类是那些被烧死的无辜者及其家属、被毁住房的居民、被砸商店的店主、被毁学校的学生、被打得头破血流的行人，等等，他们的人权受到了那些打砸抢烧者的侵犯。另一类是那些打砸抢烧者，他们的人权受到了警察的“侵犯”，因为他们中的许多人现在已经被警察拘留。 “友邦人士”要求保护的人权，是那些打砸抢烧者的人权，而不是那些无辜受害者的人权；是藏独分子分裂祖国的权利，而不是中国维护国家统一的权利；是敌视中国的人破坏奥运会的权利，而不是广大的运动员和民众参加、观看、庆祝奥运会的权利。 根据民主、自由、人权状况来确定某个地区的主权是荒唐的。即使把美国的民主照搬到中国，搞藏独的人照样有。事实是：世界上所有的国家都承认西藏是中国领土，“友邦人士”出于反华目的，乐见中国分裂和内斗，支持藏独，又不敢公开打出分裂中国的肮脏旗号，只好借民主、自由、人权的大棒打压中国。 在这些“友邦人士”的手中，民主、自由、人权另有妙用。 媒体误导，政客心歪 有些指责中国的“友邦人士”其实很有正义感。他们之所以会指责中国，是因为他们有一个基本观点，即认为共产党和民主、自由、人权水火不容，既然是共产党统治，就不可能有民主、自由、人权。在此基础上，他们对中国有一个基本的看法，即认为中国人民正生活在水深火热之中，没有任何民主、自由、人权。他们要“拯救”中国人民，所以才反华反共。 但中国人民中的大多数是不是生活在水深火热之中呢？不是。至少我的那些生活在中国的亲戚、朋友、同学、乡亲不这么认为，他们中的大多数并不认为他们自己缺乏民主、自由、人权，他们中的绝大多数并没有希望美国人去拯救他们。广大中国人民对政府的满意程度大概不会低于美国人民对美国政府的满意程度。 为什么广大美国人民对中国的看法和中国的实际情况之间会有这么大的差距呢？这就要归咎于美国媒体多年来的误导。 美国媒体基本上只报道中国的坏事，不报道中国的好事。一万个人说中国的好话，它会视而不见充耳不闻，而假如这一万个人中有一个说中国的坏话，它会加盐添醋加以报道。当年日本占领半个中国，中国人中出了很多汉奸去帮助日本人。而今，要找几个骂中国的中国人，也是易如反掌。这些骂中国的中国人所说的话常常成了美国媒体唯一的消息来源。 藏独分子打砸抢烧，那么多的实况录像它不播放，而只报道达赖集团编造的谎言。海外华人和真正的友邦人士对奥运火炬的欢迎以绝对优势压过了藏独分子对奥运火炬的抗议，但它视而不见充耳不闻，只报道藏独分子的抗议。中国政府组织海外媒体参观拉萨“３.１４”事件的现场，那么多触目惊心的场景和许多亲历者对事件真相的描述它不报道，只报道过程中十几个年轻喇嘛持续了几分钟的抗议……这样的事例实在太多了。 诋毁希拉里，希拉里的人不会答应；诋毁奥巴马，奥巴马的人不会答应。美国媒体如果对美国国内的事件有不实报道，立刻会有另外的美国媒体反驳。但媒体对中国的不实报道，不会有其他任何美国媒体出来反驳，所以对待中国，美国媒体可以肆无忌惮。 就这样，日复一日，年复一年，在媒体的误导下，美国就有了坚实的反共民众基础。骂中国不会丢失选票，说不定还会为自己赢得反共英雄和人权卫士的头衔而获得更多的选票。正因为如此，美国政客骂中国可以肆无忌惮不顾事实。 此外，“友邦人士”中还真有个别心术不正的反华者和种族主义分子。他们其实是“敌邦人士，”不是“友邦人士。” 苟得民心，何惧“友邦” “友邦惊诧”何时休？“友邦惊诧”永不休。 中国怎么办？ 昔日的中国政府为了消除”友邦人士“的”莫名惊诧“，开枪镇压了请愿学生，结果中国不但丢了东北，还在此后几年中丢了华北、华东、华中、华南，“国”更加“不国”。 今日的中国政府若要使”友邦人士“完全满意而不至”莫名惊诧“，就应该将那些纵火杀人的藏独人士从监狱里八抬大轿请出来，给他们戴上人权卫士的英雄奖章，再从西藏撤出五星红旗，容许达赖喇嘛将”大藏区“从中国的版图上分割出去，就像听任昔日的东北三省从中国独立出去变成满洲国一样。 这么一来，“友邦人士”是暂时不”惊诧“了，但这样的中国政府却难免要为中国人所唾弃，遗臭万年。 “友邦人士”是主张民主的，但他们总是喜欢将本国“民”之主张强加在中国“民”之身。好在中国是个大国，他们无法像对付巴拿马、伊拉克等比较小的国家一样派兵去推翻中国政府，所能做的也只是“惊诧”一番，再给各类反华势力给点钱物而已。 几十年来，在“友邦惊诧”声中，中国越变越好。现在，中国政府发展经济、改善民生、申办奥运、平西藏独暴乱，等等，深得民心。中国泱泱大国，有１３亿人，世界人口的五分之一，非同小可！只要中国政府的所作所为能够得到中国人自己的民心，又何惧“友邦惊诧！” 中国，您走好！ January 24 什么是摇滚？多数国人理解的摇滚只是停留在重金属上（Heavy Metal），这是因为摇滚在大陆是首先以这种面孔出现的。长发飘飘、黑色皮夹克、扯着嗓子喊的崔健、唐朝和黑豹领导了中国摇滚的第一个时代，却也束缚了许多国人对摇滚的理解。 你可以说某首歌是流行摇滚，另一首歌融合了黑色金属摇滚的元素。但“摇滚”这个词并不属于任何一种音乐流派，甚至不仅仅限于音乐。摇滚是一种文化、一种心态、一种生活方式、一种意境，一种精神。
即使是同一首歌，放在不同的场合和背景下，也可能是或不是摇滚。
最近温习昆汀的老电影《Kill Bill》的原声，居然喜欢上了一首日本女人唱的《The Flower of Carnage（血染的花朵）》。一首70年代的日本电视连续剧片尾曲，由Meiko Kaji（梶芽衣子）这个日本流行歌手按照传统的东瀛唱法演唱，却强烈的透露出摇滚的精神：颓废和压抑中的奋起。 昆汀将其安排在Kill Bill第一回电影末尾，两位美女在漫天雪花的日本庭院中结束战斗，刘玉玲饰演的O-Ren Ishii被乌玛饰演的复仇新娘刺中倒地，鲜血流淌在洁白的雪地上，此时这首歌曲开始响起...... [试听]
即使是一首老的不能再老的长笛曲《The Lonely Shepherd（孤独的牧羊人）》，本应是一首悠扬的轻音乐，放在这部血腥的武打片中，却也处处散发着摇滚的气息。[试听]
所以说，我不知道一首歌是不是摇滚，我只知道哪些歌不是摇滚。
狗情节小时候邻居说要把他家的狗送给我和我哥。
不过要我们平时帮忙养一养，喂一喂。
如果我哥俩对狗好的话，过一段时间就把狗送给我们。 结果我们对狗很好啊。
然后有一天，邻居突然告诉我们，狗丢了。 我们也不知道真假，但是很难过。
后来我安慰自己，狗最多只能活十五岁。现在难过比过个十多年再难过要好些。 January 03 How many requirements for obtaining a Civil Engineering Ph.D. degree at USC 3. At most 2 undergraduate courses (course number < 500; 3 units each) can be taken into account. [Latest update on Jan 4, 2008] Up to 8 CE794 units (i.e., CE794a~d) can be counted. This regulation is confirmed by a dean of Engineering school. http://www.usc.edu/dept/publications/cat2007/uscgraduate/policies.html "under the section 'The USC Graduate School'-'Graduate School Policies and Requirements'-'General Requirements for the Doctor of Philosophy Degree'
8. You need approval from your advisor to get units not of your specific program counted. Even if you are a Civil Engineering student, you cannot apply a construction/transportation course counted towards your PhD degree without approval from your advisor that the course is relevant to your PhD research. [Reference] http://www.usc.edu/dept/civil_eng/dept/admission/graduate/phd-programs/ December 11 Selective Memory第一次听到这首歌是在《音乐天堂》的一期所谓“欧美唯美另类经典歌曲集”之二——《断弦的耳朵》。
无论是选择性记忆还是选择性失忆，都是为了忘却的记忆。
恰似梦魇时的喃喃自语，一首摇滚情歌。
Selective Memory
Artist: Eels
Album: Daisies of the Galaxy (2000) ---
If I lay my head down
I will see you in my dream Wearing that polka dot dress And sitting by the stream Leaning in to hear you
You will whisper in my ear And everyting I need to know I finally hear I wish I could remember
But my selective memory won't let me When I was a baby
We would go out to the park And sit out in the fountain Splashing 'round until it's dark The days go on forever
When you only know that much And everything you need to know Is answered with one touch I wish could remember
But my selective memory won't let me [试听] http://blog.yb023.com/uploadfile/20061127154810898.wma November 03 My Life Has Been Saved万圣节那天晚上在Hollywood Blvd上独自走了三四十分钟，走得很快，越走越热，脱了衬衫上身就剩下一件黑色T恤，还挺应景。从上大学开始，就失去了走路时的思考，这次也不例外。两边都是光怪陆离的面具下的众生相。经过一群黑人的时候还被拍了一下肩膀，估计是同性恋吧，不敢回头。脑子里只有Queen的这首歌，不知为什么，直到今天还在脑子里转阿转。写出来可能会好受些。
病入膏肓的Queen主唱Freddie Mercury竟然还能如此高亢的唱这样一首感恩的歌曲。我眼前浮现的是一个濒死的病人在绝望中得到希望的那一霎那的光芒四射。一片光亮，天堂到了。
My Life Has Been Saved
#1995 - 《Made In Heaven》- Words and music by Queen (Brian)
This is where we are today, people going separate ways This is the way things are now, in disarray I read it in the papers, there's death on every page Oh Lord I thank the Lord above, my life has been saved Yeah, yeah, yeah Here we go, telling lies
Here we go (here we go) We're right back were we started from, people going separate ways
This is the way things are now, in disarray - hey I read it in the papers, there's death on every page oh Oh Lord I thank You from above, my life has been saved My life, my life has been saved My life, my life My life has been saved 如果说《天堂制造》中另一首歌曲《Too Much Love Will Kill You》是充满理性的忏悔，这首《My Life Has Been Saved》就是激情下的放纵。干净的声线，在同样干净的钢琴和鼓的共鸣中流淌，同样的圆满华丽的配乐，黑色的喜悦。 October 16 科研就像事后诸葛亮 有人问法国生物学家拉马克为啥长颈鹿的脖子那么长，答曰："因为它想吃树枝上的叶子，天天练，自然就长了"。还取名，“用进废退”
更有达尔文，言：“脖子不够长吃不着树叶的都饿死了，剩下的都是脖子长的”。
可是为啥它要把个脖子进化的那么长，而不去进化它的消化系统，使其能适应其他的食物呢？抑或，把大脑进化进化，和人似的，然后发明个锯子把树锯倒了吃树叶？
拉马克和达尔文之所以这么回答，是因为他们所知的长颈鹿就是个长脖子。
科研不是做设计，碰到行不通的方法是家常便饭。可是如果想要深究其原因却往往比按这个方法做一遍要难得多花多得多的时间。于是乎，大科学家尚且如此，俺们这些小字辈的，碰到这种情况，只能知其然不知其所以然的在论文上写道：由于计算机数值精度不够，此路不通。。。是否真是这个万金油原因，只有造物主知道。 July 21 <每月一歌> 六月刊 (终刊) - The Smashing Pumpkins & Radiohead 结束语
光阴似箭，日月如梭。任何事物有开始就有结束，这个栏目也是一样。自去年七月首刊，《每月一歌》迄今已是整整第12期，当年的理想今天变成了现实。一年不长，每月一期共十二期也不难写，但中途却曾经数次想要放弃，一次是迷失了写作的初衷，两次是因为期末的繁忙。每次想要放弃时，都想到了《我认识的七个理想主义者》（原文参见本期最底链接）里，作者为最终只写了三个人所作的解释“金庸的《七种武器》尚且只写了几种？”。
对比《七》文中描述的三位牛人，我自以为也算是半个理想主义者。像的一半多来自外界对我的评价，不像的一半源于我对自己的评判。很多不熟悉我的朋友总认为我干事喜欢特立独行，故意与人不同，做事有韧性能坚持。实在有失偏颇。真正的理想主义者天马行空特立独行，不为世间琐碎事纷扰，是人杰。我自己回头看来，从学校到学校，自打从天大离开，就一直憋着告诉自己目前的选择只是暂时的，下一步就要离开了。实在是窝囊又憋屈。无论我怎么向前走，身边都一大堆与我一样的同行者，从何谈理想主义呢？ 听摇滚乐是我的爱好，在这个爱好上我也保持了半个理想主义者的鲜明特点。首先说像的一半吧。我能将一首歌连续听数天不觉厌倦（本栏目历期介绍的多属此类），但我身边的朋友，可以说大部分都能称得上喜欢听歌吧，却罕见类我族类。摇滚乐深深的影响了我，我的性格与我喜爱的音乐有相互作用，这是事实。然后再说不像的一半。虽然我自认为我喜欢这些音乐，在金钱上却不够投入。能下载到mp3就听mp3；音箱在保证基本音质的前提下尽量便宜。即使在国内衣食无忧之时，唯一在摇滚乐上的经济投入也仅限于去街边小摊贩小店铺淘宝似的搜刮一些打口磁带。生活是生活，爱好是爱好。我不自觉的将他们泾淮分明。我的心灵在理想主义的自由国度里遨游，肉体却在实用主义的滚滚红尘里循序蜕变。 回到栏目中来。《每月一歌》初创时制定的计划是介绍每个月我印象最深刻的一首歌，并酌情介绍创作乐队及曲风。11期以来，介绍的曲风集中在（非主流）摇滚上，主流（流行及重金属摇滚）摇滚以及电子和乡村也有涉及。中途曾经有想介绍最通俗的乐队比如Roxette、Bon Jovi或Elton John都最终放弃。他们虽然过于通俗，却也是我很喜爱的伟大乐手（队）。原因与当年国内著名有声音乐杂志，《音乐天堂》，对刊物的办刊方向由流行转到摇滚所作的解释一样：不做普及重复的工作，要做前人没做的事情。流行通俗的乐队已经被太多影响力大的媒体所宣传，我再在这里介绍，似乎能使我对西方音乐的风格介绍更为完整，但没有任何实际意义。话说回来，难者不易，易者不难，我介绍的这些林林总总的乐队歌曲，在常听西方摇滚乐的乐迷看来，都是些耳熟能详再熟悉不过的乐队了，对他们的了解无疑是每一个刚刚涉及这一美轮美奂的摇滚音乐圣殿的听者最应该首先做到的。 正所谓黔驴技穷，这个“六月刊”理应在6月出版，我却始终在为没有找到与前十一期类似的迷恋一首歌的感觉所困扰。前十一期都写过来了，为什么现在卡壳了呢？因为我对她的期待太深重，十一期要比第十期完美，十二期应比十一期更完美。而苦寻天下，已没有更完美的乐队和歌曲了。另外一个原因，摇滚乐的起源是布鲁斯（Blues）音乐，欣赏摇滚乐，应是在痛苦悲凉或忍耐中的：这与学期中的繁忙困顿不谋而合，却与当下暑期的稍显空闲的迷茫心态无从契合。于是乎，这期的手稿，只是在六月初开了个头，便就再也写不下去了。 但是，我宁可当写《红楼梦》结尾的高鹗（这个比喻有点让人puke），也不能学《七》文的作者。办一件事，怎么也要有始有终。于是乎，最终这期《每月一歌》，带着无尽的遗憾，来了。 --- The Smashing Pumpkins 和 Radiohead，跨越大西洋的非主流
最后这一期，考虑了许久，还是决定留给两支乐队。僵化的思维就像一个亡命之徒一样站在我面前，问我要左手还是右手。于是我决定打翻这个亡命之徒。
★ The Smashing Pumpkins - Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) - Galapogos
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ain't it funny how we pretend we're still a child
softly stolen under our blanket skies and rescue me from me, and all that i believe i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you will you leave me too? carve out your heart for keeps in an old oak tree
and hold me for goodbyes-and whispered lullabyes and tell me i am still the man i'm supposed to be i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you will you leave me too? will you leave me too? too late to turn back now, i'm running out of sound
and i am changing, changing and if we died right now, this fool you love somehow is here with you i won't deny the pain i won't deny the change and should i fall from grace here with you would you leave me too? would you leave me too? 时间进入20世纪90年代。华约解散冷战结束。但另一场看不见的跨越大西洋的文化之战，才刚刚拉开序幕。不，准确地说，这场战争以及相伴随的“军备竞赛”，已经持续了近四十载。摇滚乐所涵盖的每一种元素，都能在英吉利和美利坚这两块土地上同时找到。1950年代，刚刚从节奏与布鲁斯、爵士与乡村音乐中脱胎而出的摇滚乐，在美国刚刚找到猫王Elvis Presley作为第一个形象代言人，英国人就不甘落后的推选了Cliff Richard（现在是Sir）。这之后，60年代以Beatles和Rolling Stones为先锋英国入侵（British Invasion）为英国摇滚挣足了面子。独有的贵族气质和文化底蕴让英国摇滚暂时统治了大洋两岸。70年代到80年代早期，依旧是英伦摇滚的黄金年代，Pink Floyd、Led Zeppelin、The Queen、U2（暂且也把爱尔兰算作英国文化的一部分罢）是重金属和主流摇滚的泰斗级乐队；Sex Pistol开始了他们的青涩却惊雷一般的朋克征途；作为非主流摇滚的萌芽，The Smith、New Order开始探索摇滚“新浪潮（New Wave）”。在美国，The Ramones对应于Sex Pistol几乎同时出现；Guns N' Roses、Metallica等重金属乐队，直到80年代末才触及Led Zeppelin早在70年代就已成就的辉煌。不过，随着这个世界越来越疯狂，越来越不需要文化底蕴，美国开始渐渐占据上风。90年代初期到中期，以Nirvana为首的西雅图Grunge四杰，曾被吹捧为摇滚的下一个发展方向。在流行摇滚一块，美国更是靠着自己的综合国力优势占尽了风头。Green Days、Red Hot Chili Peppers一炮走红。
作为本期介绍的两个主角，Radiohead成立于1986年的伦敦市牛津郡，The Smashing Pumpkins（以下简写为SP）1988年成立于美国芝加哥。成立时间仅隔两年。他们各自在80年代并不为人所瞩目，成名时间也也相近，都在90年代中期。两支乐队虽然都属非主流摇滚，但风格却迥异且各自独特。SP更靠近重金属和朋克，黑暗狂躁中带有歇斯底里；Radiohead继承了许多Britpop的元素，偏于婉约糜烂。 SP的灵魂人物Billy Corgan虽自小立志成为摇滚歌手却并非一帆风顺。他在佛罗里达组织的第一支乐队失败后，回到了老家芝加哥，在一家音像店里打工。这段期间他结识了后来的日裔主音吉他手James Iha，他们开始混在一起谱曲并演奏。这段时期他们主要模仿The Cure（参见本栏目二月刊）和New Order的作品。随着女贝斯手D'arcy Wretzky和鼓手Jimmy Chamberlin的加入，SP乐队早期的标准摇滚队伍就这样形成了。摇滚乐队的创始初期总是痛苦和穷困的。Iha和Wretzky谈上了恋爱又分手，鼓手Chamberlin则开始迷上海洛因和酒精，而我们可怜的Billy，这段时间都因为经济原因住在车棚里谱出了1991年发行的第一张专辑《Gish》。
90年代初是Grunge（参见本栏目十一月刊）风行的年代，大家都在说，Grunge将是摇滚的下一个最成功的风格也就是主流。SP太期待成功了，他们开始模仿并自比当时最火爆的Grunge乐队Nirvana和Pearl Jam。1993年的第二张专辑《Siamese Dream》在流行音乐榜Billboard上曾进入前十，全美唱片销量超过400万张，为乐队获得了巨大的商业成功，却被独立和非主流摇滚讥讽嘲笑为野心家和鹦鹉学舌。乐队的早期就是这样蹒跚学步开始的。
然而Billy Corgan并非庸才。在一次采访中他向记者透露，他已为下一张录音室专辑准备了五十六首歌。Billy扬言这张专辑比喻成Pink Floyd的传世之作《The Wall》(可参见本栏目四月刊)。Billy此言不虚。1995年乐队第三张双CD专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》成为乐队的巅峰之作。专辑收录了全新28首歌曲，总长超过2个小时。与《The Wall》一样，这是一张概念专辑（Concept Album），乐曲的含义与次序编排暗指人的生死轮回。专辑的CD（磁带）版和唱片版歌曲目录顺序上有所不同。前者分为两卷，分别名为Dawn to Dusk和Twilight to Starlight。唱片版共六面，依次序分别名为Dawn、Tea Time、Dusk、Twilight、Midnight、Starlight。这张专辑充分显示了Billy的才华。虽然28首歌几乎都是Billy一人演唱（部分大家合唱），但歌曲在风格和意境上极度多样，重金属、哥特、朋克和迷幻等。时而是高雅流畅的纯钢琴曲（专辑同名曲“Mellon Collie and the Infinite Sadness”），时而又类似流行摇滚（例如“Tonight, Tonight”），相当一部分歌曲都有浓重的朋克痕迹（例“Zero”和“Bodies”）。从最温柔深情的男女多重混唱（“Take Me Down”，“To Forgive”），到最声嘶力竭的“Tales of a Scorched Earth”，都能在这张专辑中找到。专辑的版面设计也很有特色，是一组带有拉丁气息的涂鸦壁画风格似的动物，封面是一个以星云宇宙为背景的翻白眼的仙女，像是在遐思，又似乎已经断气了。荒诞的画面流露出一丝丝寒气。
好景不长，在乐队96年巡演期间，鼓手Chamberlin和一名临时的键盘手同为瘾君子，终于在纽约的旅馆里服用海洛因过量，Chamberlin昏迷住院，键盘手气绝身亡。几天后Chamberlin被乐队开除。同时乐队的风格也在这里走到了一个分水岭。《Mellon Collie and the Infinite Sadness》和它之前的专辑偏重摇滚，而这之后，Corgan说，音乐的未来是属于电子乐的。而早先乐队另外两名成员，James Iha和D'arcy Wretzky也经历了爱情的合合分分。乐队的人际裂痕已难以弥补了。
《Mellon Collie and the Infinite Sadness》后，直到1998年，SP的第四张专辑《Adore》才诞生。这段时间里SP仅发行了数支单曲。Corgan经历了婚姻变故，母亲也在专辑发行前不久去世了。不知是否出于这个原因，专辑带有强烈的黑色肃杀美学特征。大量采用电子乐作背景和伴奏。这种风格是全新的，因此乐评界的评价很高，但却在市场上遭到了惨败。2000年，Corgan宣布乐队解散。
解散后的数年中Corgan一直否认乐队会再次合组，大家各自单干的业绩平平。2005年Corgan宣布乐队将重新成立。Iha和D'arcy难舍前嫌，新SP5人中仅有Chamberlin和Corgan两位老成员，2007年7月10日，SP的重组后的第一张新专辑《Zeitgeist》发行。我在去Alhambra买菜的路上都看到了他们在墙上的大幅广告。SP的路还能走多长，让我们拭目以待。
★ Radiohead - The Bends (1995) - Fake Plastic Trees ---
Her green plastic watering can
For her fake Chinese rubber plant In the fake plastic earth That she bought from a rubber man In a town full of rubber plans To get rid of itself It wears her out, it wears her out
It wears her out, it wears her out She lives with a broken man
A cracked polystyrene man Who just crumbles and burns He used to do surgery For girls in the eighties But gravity always wins It wears him out, it wears him out
It wears him out, it wears him out She looks like the real thing
She tastes like the real thing My fake plastic love But I can't help the feeling I could blow through the ceiling If I just turn and run It wears me out, it wears me out
It wears me out, it wears me out If I could be who you wanted
If I could be who you wanted all the time All the time...
All the time... ---
Wake... from your sleep
The drying of your tears Today we escape, we escape 由莱昂纳多.迪卡普里奥同学主演的《罗米欧与朱丽叶后现代激情版（Romeo + Juliet）》电影结束，名为散场曲（《Exit Music》）的这首凄惨的音乐开始在人群中蔓延，但却无人散场，人们在这歌声中呆忘着银幕上滚动的一行行字幕，久久不能释怀。问世间情为何物？只叫人生死相许。
与SP人事上合合分分截然相反，Radiohead的队伍在Yorke的领导下出奇的稳定。这是因为他们五人一直是从小到大的玩伴。乐队1986年成立于牛津市Abingdon高中，他们五人的共同母校。从高中毕业后，他们五人还坚持在周末聚会排练。这样的挚友关系让他们的演奏风格非常一贯。当然，这也让我在这里没有多少八卦的余地了。
英式摇滚（Britpop）作为New Wave的延续，风格在80年代末90年代初基本成形。如果非要用一个字来形容Britpop，就是“惨”，如果可以用两个字，应是“凄美”。Radiohead又是这种风格的佼佼者。Radiohead成员的文化水平较高（3/5具有大学以上学历），深受家乡牛津的熏陶。90年代初，虽然出道不久，风格就很显成熟，台风老辣。自从1992年第一首正式发行的单曲“Creep”开始，他们就在商业上一路走红。但历遍各专辑，仍然可以看出乐队的办队方向：创新，再创新。即使1995年的专辑《The Bends》和1997年《OK Computer》取得了巨大的商业成功，但主唱Thom Yorke与时俱进，不愿躺在功劳簿上，在后来的专辑《Kid A》,《Amnesiac》中更加强调乐器在歌曲中的比重，摒弃了前两张专辑中的凄美演唱旋律，而改用拉长的声线和特殊的录音环境。这是与当今摇滚发展潮流相一致的。与他们风格血脉相通的乐队有R.E.M.和Massive Attack，他们都是器乐摇滚的大师。Radiohead最崇拜的乐队也正是强调录音效果的Pink Floyd。
《The Bends》和《OK Computer》是Radiohead独特风格的代表，确立了他们在摇滚史上的地位。这两张发行时间相隔仅2年的专辑早风格是一贯一致的。层次复杂的乐曲编排，重重迭迭的贝司和鼓声，暴虐抽搐的吉他，空灵的乐器背景加上Yorke时而纯真凄美、时而又歇斯底里的假声，就是对Radiohead的第一感受了。无辜的绝望，刺耳的尖啸乖张，矛盾而又完美的结合在了一起。
--- 相关网页： Radiohead：http://en.wikipedia.org/wiki/Radiohead
The Smashing Pumpkins：http://en.wikipedia.org/wiki/The_Smashing_Pumpkins 其他推荐:
The Smashing Pumpkins之： 完美的迷乱单曲：《1979》http://www.youtube.com/watch?v=6EWw-gsx_Io 今晚你在何方？《Tonight, Tonight》http://www.youtube.com/watch?v=EsZYqaSc4cU 郁闷的时候有你：《Take Me Down》http://nbjy.nxnet.cn/music/mp3/English/Smashing%20Pumpkins/09%20Mellon%20Collie%20and%20the%20Infinite%20Sadness%20Disc%201/14%20Take%20Me%20Down.mp3 纪念母亲：《For Martha》http://www.youtube.com/watch?v=-URifHF7_fs Radiohead之：
乖张：《Just (You Do It To Yourself)》http://www.youtube.com/watch?v=R5X7HKxpiQA 暴戾：《The Bends》http://www.youtube.com/watch?v=YKj8BtVUJyE 纯真：《No Surprises》http://www.youtube.com/watch?v=qqsyXdj_p_I 奇思：《Paranoid Android（妄想症机器人）》http://www.youtube.com/watch?v=r8asQsfn82E 六分半的歌曲，抑扬顿挫宛如歌剧分为三个乐章。前奏-高潮-尾声。
凄美：《Exit Music (For a Film)》http://www.youtube.com/watch?v=iMqXj-eVCjI 青涩：《Creep》http://www.youtube.com/watch?v=nxpblnsJEWM 《我认识的七个理想主义者》http://zhiqiang.org/blog/472.html
May 20 <每月一歌> 五月刊 Queen - Made in Heaven (1995) - Too Much Love Will Kill You
Oh, I feel like no-one ever told the truth to me Too much love will kill you I'm just the shadow of the man I used to be Too much love will kill you Yes, too much love will kill you
[试听链接] http://www.youtube.com/watch?v=EceOhfqYQhw
－－－ 一个音乐天才，一个浪荡破落户，一个患艾滋病的同性恋。有些人对他的歌曲顶礼膜拜，有些人对他放荡不 羁的私生活嗤之以鼻。1991年11月23日，Freddie Mercury，英国历史上最伟大的摇滚乐队（BBC听众投
票产生，第二名是Beatles）Queen的灵魂人物，在对媒体宣布自己患上艾滋病后仅刚过24小时，就这样充
满矛盾的离开了人间，年仅45岁。
Freddie原名Farrokh Bulsara，出生在一个波斯裔拜火教（Zoroastrian）的印度家庭。他在印度接受音
乐启蒙。1964年，17岁的他随父母举家迁往英国伦敦，进入一家艺术学院学习。1970年他与吉他手Brian
May和负责背景音乐及打击乐器的Roger Taylor建立了这支名为Queen的乐队。一年后贝斯手John Deacon
加入。
Queen是Glam Rock（华丽摇滚）的代表。乐队的曲风涵盖了Hard Rock，Progressive Rock，Pop Rock和
Arena Rock。全队四人都有大专以上学历，这也许是为什么在重金属和朋克相互鄙视但都趋于讲颓败沧桑的
1970年代，他们能够独树一帜地在穿束上显出贵族和骄奢淫逸的原因。知识越多越反动嘛。Glam Rock起源
于英国1970年代的后嬉皮士（post-Hippie）运动，以奇怪眩目嬉皮士式的光鲜（glamourous）的现场演出
服饰引人耳目。Glam Rock摇滚在性取向趋于模糊，常常从磕药中寻找灵感和激情。著名独立“摇滚变色龙”
David Bowie是Glam Rock的典型。Queen的音乐构思奇巧，常带有歌剧色彩，雄浑中带有一丝诡异，病态中
透露着一种坚定。配乐上讲究递进，这也符合他们谱曲的古典风格，往往由钢琴奠定基调，奇思妙想的吉他填
充，辅以唱诗班的层层迭迭的合声演唱。歌曲内容总体上看与爱情和世界观有关，趋于Pop。他们坚持从不使用
电子合成器，他们对“没文化”的朋克音乐嗤之以鼻，当然，朋克们对他们也还以颜色，认为他们矫揉造作。
Freddie和Brian是两位主要的词曲作者。Freddie对外界毫不掩饰他的双性恋倾向，却鲜于表露自己的印裔血统
。他的嗓音高亢嘹亮、雍荣华贵、绚烂多姿。他有一个自称“common-law wife”的相伴十数年的女友
Mary Austin，也有一个以husband称呼的男友Jim Hutton。即使Freddie患上艾滋病后，Hutton也一直陪伴他
身边。这多少让人想起1993年电影《Philadelphia》里的情节。
乐队在70年代处于事业巅峰，在英国的乐评和唱片销量一直不错，数度登顶；相反美国的反响则不愠不火
。1975年的《A Night at the Opera》是那段时期的代表也是Queen最成功的一张专辑，首次演绎了他们
的歌剧加摇滚。进入80年代后，乐队改变了曲风，为了复古而复古，趋于构思有趣的小品音乐，渐渐失去
了部分听众。
根据Hutton的传记，1987年，Freddie已确诊患艾滋病，但一直对外界严守秘密。在生命里最后的约4年时间
里，他日渐憔悴的身体和瘦削的面容掩盖不了这一事实，他本人一直坚持创作和录音。1989年《Miracle
》和1991年2月《Innuendo》两张专辑陆续上市。现在看来，这些专辑中的部分歌曲似乎都是Freddie自知
气数将尽的感叹，诸如歌曲《Was It All Worth It》，《I Can't Live with You》，《The Show Must
Go On》，《These Are the Days of Our Lives》。1991年10月，乐队第二张精选集《Greatest Hits II
》面世。现在我们都知道，那段时间里，Freddie和Queen的成员们都在和死神做赛跑。1991年11月23日，
Freddie向媒体发布一个简短的自己身患艾滋病的声明后，因并发支气管肺炎，戴着Hutton送给他的婚戒，
在家中病榻上，家人和朋友的环绕中辞世。虽然他已经多年没有参加拜火教的宗教活动，Freddie Mercury
的葬礼依然按照拜火教的形式举行。
Freddie死后不久，瑞士Montreux市，寂静的日内瓦湖边，伫立起了一尊真人大小的雕像。雕像的姿势是
Freddie Mercury右手单手举起，两眼目视近前，左手握着话筒架，身穿黄色古典骑士夹克，正是他1986
年在Wembley Stadium演唱会上的扮相。创作者并没有刻意模仿他在演唱会中常有的双手举起，仰头望天
的经典形象。从背后看来，却俨然是一幅胜利者的姿势。
1995年的乐队最后一张全新录音室专辑《Made in Heaven（天堂制造）》发布。这张专辑是乐队剩下的三
位成员根据Freddie生前的演唱录音加上后期伴奏合成的。真正的辞世之作。Freddie甚至有段时间抱着病
体，吃住都在录音室，可谓呕心沥血。专辑的封面就是前面提到的雕像的背面，面向日内瓦湖，春暖花开。
专辑中的歌曲相当一部分表现了Freddie对自己的忏悔，他明显知道自己将不久于人世了。虽然如此，而且
已是病入膏肓，嗓音穿透力和力度却依旧不减当年。本期主要介绍的歌曲《Too Much Love Will Kill You》
出自这张专辑。其实这首歌最初由吉他手Brian May于1988年谱曲并演唱，大意是传达Brian同时对两个女
人的爱的抉择，是他离婚后的真实心灵写照。1995年《Made in Heaven》的发行让全球歌迷首次听到了
Freddie对这首歌的深情演绎，更像是他在天堂里对自己滥情的真实忏悔。
1997年，第一张而且是最后一张仅由乐队其他三人Brian May, Roger Taylor和John Deacon演唱的老歌
合辑《Queen Rocks》发行。其中唯一一首新歌《No-One But You (Only The Good Die Young)》
http://www.youtube.com/watch?v=DWUkJIt1fZw由Brian May谱曲，三人演唱，名为纪念黛安娜王妃
，众所周知实为纪念Freddie。歌中深情的唱道：
... No-one could reach them 高山仰止 No-one but you 唯你独尊 ... One by one 牛人总是 Only the Good die young 英年早逝 They're only flying too close to the sun 因为他们飞得过于接近太阳 ... 其它推荐： --- 《Bohemian Rhapsody《波希米亚狂想曲》，摇滚史上的巅峰之作，唱诗班的合声。 “歌曲的制作过程也体现了QUEEN那种典型的精益求精的态度，他们用了3个星期的时间来进行录制工作 ，而且在歌曲的音轨上加入了大量的背景配音，以至于在录制完成后，母带的有些地方磁粉已经薄到可以
http://www.youtube.com/watch?v=veTm1sZz2eo（现场版）
《Love of My Life》，不幸被《流星花园》这个大俗片引用为插曲，却在相当程度上实现了Queen在华人 圈的推广，尴尬！
http://www.youtube.com/watch?v=7rRSynlWtPA 里面有Freddie和女友Mary Austin的照片。 《Mother Love》 歌颂母亲的歌曲。MTV记录了Freddie的经典照片。
http://www.youtube.com/watch?v=WLDsd6lUiR8 Freddie Mercury & Montserrat Cabballé - 《Barcelona》 《Good Old-Fashioned Lover Boy》 《Don't Stop me Now》 招牌式的含糊的歌词寓意，均匀高速的节奏，多层重迭的歌唱混音。Queen的70年代到80年代的风格过渡时期代表。
Freddie Mercury之死相关新闻报道 Freddie生命的最后的时光 他为了掩饰病容，在面对摄像头之前只能在脸上涂很厚的粉。虽然结果仍是显得可怕，但敬业精神实在让人佩服。其中的MTV是《These Are the Days of Our Lives》。完整版见：
－－－
[相关网页] [1]本专辑 http://en.wikipedia.org/wiki/Made_In_Heaven [2]乐队 http://en.wikipedia.org/wiki/Queen/Band [3]主唱Freddie Mercury http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Mercury [4]所有专辑下载：http://lib.verycd.com/2005/01/28/0000036981.html 一些有意思的《Too Much Love Will Kill You》版本： Freddie和Brian May混唱版: http://www.youtube.com/watch?v=fKFEjZ98Q4s Brian May和Pavarotti混唱版：http://www.youtube.com/watch?v=C7FGPIRJx6I Brian May虽然是本歌的词曲作者，但是演唱水平实在有限。表现力差得太多了。。。虽然他有自知之明 ，会在自己能力范围内做到最好。帕瓦罗蒂也来凑热闹，更是无地自容。其实挺烦他的。。。
April 27 paradoxForm Follows Function
--- Louis Sullivan
Form and Function are One
--- Frank Lloyd Wright April 03 做研究的境界莫过于今天推导了一白天的方程，晚上拿来编程，纳闷为啥越编越熟悉呢？
——最后发现完全同样的模型上个月已经推过编过一次了，而且步骤还更简练！
总结教训：
1、平时总结归纳工作做得还很不够；
2、动作不要太快，现在“做研究”是手比脑子还快；
3、少上网多睡觉，保持工作节奏。
2007年4月3日晚是为记 March 30 星期攻势朝鲜战争时，美军第二任主帅李奇微（Matthew Ridgway）将军发现我军由于后勤和装备的落后，每次
大规模进攻最多只能支持一周。一周到了必定要原地修整一周或更长时间。发现这个规律后，李奇微在我
军发起进攻时只做消极抵抗甚至不惜放弃阵地后撤。待到一周以后我军疲劳困顿又粮弹均告急之际，再发
起攻击。于是在第二次战役初期给我军造成了很大伤亡。这就是著名的“星期攻势”。
上周由于对一个自认为简单的不能再简单的问题迟迟不能解决，在导师的帮助下想出了四五个模型进行尝
试和旁敲侧击。结果这周无论如何不能再做新模型了——大量数据、程序、推导需要总结消化呢。如果这
些做论文的中间结果现在不消化，虽然目前看他们毫无用处，但是对将来的类似问题会有一定的指导作用
，能节约将来的时间。为了将来少走弯路，现在对他们总结归纳，很有必要。而且还要保证自己的编程和
推导没有bug也是件耗时间的事情，现在不做，将来都不知道自己的程序里写的是啥。总而言之，这周算
是全交待给这些整理工作了。身边也有“星期攻势”。 March 26 <每月一歌>四月刊 Pink Floyd - Wish You Were Here (1975) - Wish You Were HereLyrics:
－－－ So, so you think you can tell Heaven from Hell, 你自以为能分辨天堂和地狱， blue skies from pain. 蓝天与痛苦？ Can you tell a green field from a cold steel rail? 你能看见冰冷钢轨下的绿草吗？ A smile from a veil? 面纱下的微笑？ Do you think you can tell? 你能觉察吗？ And did they get you to trade your heroes for ghosts? 他们让你将你心目中的英雄与鬼魂交换了吗？
Hot ashes for trees? 炙热的灰烬与绿树？ Hot air for a cool breeze? 滚烫的空气与清爽的微风？ Cold comfort for change? 冰冷的惬意与变革？ And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage? 你愿意做鸡头还是凤尾？ How I wish, how I wish you were here. 我多么希望，希望你在那儿。
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year, 我们俩就像在一个鱼缸里的两条魂魄，这么多年了， Running over the same old ground. 始终在原地打转。 What have we found? The same old fears. 我们得到了什么？不变的恐惧。 Wish you were here. 希望你曾在那儿。 [试听链接1] [试听链接2] [歌词链接] [注] 中文歌词为本人随意留笔，观者不必在意。
－－－
1970年代，充满创新的十年。伴随着第三次工业革命的还有众多传奇般的摇滚乐队。本期介绍的一首经典老歌正是来自于
那个年代的一支伟大乐队——Pink Floyd。
粉红色的弗洛伊德，直译的意思更让人能感受到乐队的迷幻色彩。但乐队取名的初衷并非想和我们伟大的心理学鼻祖弗 洛伊德攀上亲，而只是来自乐队首位核心人物Syd Barrett崇拜的两位当时美国布鲁斯乐手Pink Anderson和Floyd Council。
从此也能看出来，乐队初创时期给自己的定位是布鲁斯和爵士乐风格的乐队。但谁曾想，这支1965年诞生的乐队在70年
代是怎样引领一场场迷幻摇滚(Psychedelic Rock)和激进摇滚（Progressive Rock）的实验（Experimental Rock）风潮的。
乐队发源于英国剑桥大学所在地剑桥郡。乐队不同时期三位核心人物Syd Barrett，Roger Waters和David Gilmour都曾是
剑桥中学的学生。Syd Barrett虽然仅仅领导了乐队的最初三年，但却基本确定了乐队的发展方向。60年代中期，英国最
流行的乐队是Beatles。所以最开始的时候，乐队是一支很普通的布鲁斯乐队。但Syd慢慢将节奏放慢，鼓点节奏间隙加
入各种实验声响，如刺耳的吉他贝斯啸叫，狂躁的电子乐齐奏，大段女和声以及各种大自然中的动物和城市中的机械噪声
如直升机盘旋声（如“The Happiest Days Of Our Lives”）等等【例】。此外，在现场方面，乐队强调视觉效果，歌词和节奏
与舞台上的灯光烟雾布景以及各种效果要有呼应和搭配。比如，每次现场演唱专辑《The Wall》，舞台上必有一面专门砌
筑的墙。因此，乐队的几乎每张专辑中的歌曲都是连贯的，有顺序的，有层次和递进的。专辑变得非常适合大段连续现场
演奏，这也是激进摇滚的另外两个叫法（艺术摇滚Art Rock和交响摇滚Symphonic Rock）的由来。Syd时期最出众的专
辑是1967年的《The Piper at the Gates of Dawn》。其中的著名歌曲“Astronomy Domine”也许听上去和后来的乐队
风格还有很大的差距，但是这张专辑为乐队打下的是独树一帜，追求音响效果合奏的基调。
Syd虽然才华超人，但却过于沉迷于利用毒品来激发自己的灵感。终于导致精神出现问题。在美国巡回演出现场上，他张
嘴却无法演唱，手中的吉他只能反复一个简单的旋律。他试图潜心只在后台进行歌曲创作，却仍旧无法继续。1968年他
只能遗憾地退出乐队入院静养。2年后他病稍愈后也再未重返乐队，而是自己单干。2006年死于胰腺癌。出于对他的尊敬
，虽然他仅在乐队中呆过3年，却在此后的每一张录音室专辑和一些演奏过他的曲子的现场专辑中被署名。
这之后乐队的灵魂人物由原贝斯手和词曲作者Roger Waters取代，在他的带领下，乐队登上了事业的顶峰。Roger给乐
队的迷幻风格蒙上了一层黑色的面纱。乐曲的定位一般都是沉重激烈的自省。歌词变得晦涩难懂，如梦境中的喃喃自语
又好似简单的日常对话。在现场方面，随着乐队的名望增大，在舞台效果的投入上也越来越夸张。演出中大量使用烟雾，
造成警灯闪动的效果；德国斯图卡俯冲式轰炸机的呼啸；最早使用四重奏声乐体系，强调声音的立体效果，将音箱利用
机械在剧场内做物理上的空间移动；大量采用电子乐器，使歌曲充满空间层次感。他们让歌曲的声音变成一个立体的，可
触摸的浑圆的整体。
在经过几张专辑的实验探索之后，乐队于1973年推出了他们最著名的一张专辑《Dark Side of The Moon（月缺）》。
这是一张对摇滚乐史上有重要影响的划时代之作。多年的实验探索在这张专辑中变得成熟：专辑有一个统一的主题。 九首歌曲每首对特定的现实或不现实的问题作了评判、讥讽和探讨。“Time”中的教堂钟声和闹钟声齐鸣，“Money”
中的点钞机声，“The Great Gig In The Sky”中的长时间刺耳却优雅的尖叫。“On The Run”中完全采用电子乐器。 专辑的封面设计也很有特色，一束白光透过三棱镜变成发散的彩色光芒。有歌迷认为这预示了日后乐队的分崩离析。 该专辑在Billboard 200排行榜上连续停留741周（共计14年，从1973年一直到1988年）之久，到2006年5月止总共 在Billboard 200上停留1500周。专辑到2004年总计全球销量好过4千万张。平均每14个50岁以下的美国人拥有或 拥有过一张该专辑。多么令人咂舌的辉煌。 但乐队并未在此止步，在发行了两张不愠不火的专辑《Wish You Were Here》和《Animal》之后，乐队1979年推出的
专辑《The Wall（迷墙）》成为他们的巅峰之作。专辑延续并扩展了《月缺》创下的风格，将对现实的控诉放到了一个
更实际的连贯故事背景之中。整部专辑更像是一场歌剧，有序幕，有高潮，有过渡，有结尾。
1982年著名导演、制片人和剧作人Alan Parker将《The Wall》搬上了银幕。使这张专辑更可触摸。故事讲述了一个名叫
Pink的男孩，父亲在他小时候就在二战中战死，自己一个人跟着母亲过着穷苦而又消沉的生活，他在学校受到了毁人不倦 的教条教育。这一切和专辑主要编者Roger Waters很像，他的父亲确实就在二战中牺牲，可以说整张专辑就倾注了Roger
幼年丧父的悲痛和创伤。专辑后半段讲到Pink在消沉中吸毒，从小和心理医生打交道，被注射各种针剂，最后在幻觉中变
成一个法西斯式的独裁者又因迷失而自杀？的故事，这又和乐队前主唱Syd Barrett的经历类似。影片中我最喜欢的片断
名为“Comfortably Numb（惬意的麻木）”，成年的Pink在毒品的麻醉下回忆起少年的自己在昏黄的晌午阳光大草地上
跑向自己童年的唯一心爱宠物——一只受伤的大老鼠。他将老鼠带回家给母亲看却被母亲轰了出来，他将其藏身于破仓库中
脱下自己的毛背心作为被褥，不久却发现老鼠已经死去，只能将其扔入河中。在整张专辑中，这首歌曲正处在将要结尾的高
潮前夕，曲调拉长优美而让听众感觉十分放松。
关于《The Wall》的分析文章网上很多，这里就不赘述了。《The Wall》当年的创作本意是人与人之间交流的隔阂，社会人 躲在社会赋予自己的位置后面的虚伪面具，控诉人在这扇社会建筑的高墙下的压抑人性。由于该专辑的歌舞剧效果，乐队多 次在欧美重要剧院巡演，其中最出名的一场演出是1990年恰逢柏林墙倒掉，东西德合并的契机。在柏林Potsdamer广场专门
重新建造了一段模拟的550英尺长，82英尺高的“柏林墙”。现场超过20万名观众和经过卫星转播的35个国家估计5亿观众
同时欣赏了这台直播晚会。在终曲“Outside the Wall”音乐声中，这座现实中的道具墙伴随二十万观众的呐喊声轰然倒塌。
好景不长，进入80年代，Roger过于灰暗、始终不忘在音乐中表现自己早年丧父的痛苦的风格终于引起了乐队其他成员的左见。
乐队争吵不断。其后几张略显庸俗的反战专辑中，Roger都要成孤家寡人了，几乎所有歌曲全部由他一人演唱。1985年，Roger
退出乐队，原吉他手David Gilmour接任。但他毕竟能力相比前两位有限，乐队风光不再。乐队只能算是维持至今。现今的
Pink Floyd乐队更多的采用了电子乐。
无论什么东西，有人喜欢，就有人讨厌。有人群的地方就有左中右。著名朋克乐队性手枪Sex Pistol的主唱Johnny Rotten就
喜欢穿一件印有I Hate Pink Floyd的T恤。因为艺术摇滚在朋克的眼里，不过是追求炫技的一种花腔罢了。当一个好听众的前
提是也要有自己的判断。
Us and Them - 《Dark Side of the Moon》
简单的歌词，平铺直叙，融合了摇滚、爵士和电子风格，深情款款。我近一周的催眠曲曲目。
Hey You - 《The Wall》
Terminal Frost (Instrumental) The Fletcher Memorial Home - 《The Final Cut》 声讨1982年英阿马岛海战的反战歌曲。历数当时的政坛人物，撒切尔，里根，勃列日涅夫甚至还有麦卡锡等等。 这个MTV里描写了一个为在战争中失去当海军的儿子复仇的父亲，刺杀这些独裁者的荒诞剧情。 其中将当时英美的头头脑脑等同于希特勒和拿破仑等战争疯子。歌曲极似歌剧的风格让人想起另一 支伟大的英国Progressive Rock乐队，QUEEN。 【介绍】 对上面1983版本的修改，加入了小布什和伊战。 －－－ [相关网页] 本同名专辑 乐队 Syd Barrett，将Pink Floyd带入辉煌的首位主唱及词曲作者（1946－2006） February 24 <每月一歌>三月刊 Dixie Chicks - Taking the Long Way (2006) - Not Ready to Make NiceLyrics:
－－－ Forgive, sounds good Forget, I’m not sure I could They say time heals everything But I’m still waiting I’m through with doubt
There’s nothing left for me to figure out I’ve paid a price And I’ll keep paying [Chorus]
I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should I know you said
Can’t you just get over it It turned my whole world around And I kind of like it I made my bed and I sleep like a baby
With no regrets and I don’t mind sayin’ It’s a sad sad story when a mother will teach her Daughter that she ought to hate a perfect stranger And how in the world can the words that I said Send somebody so over the edge That they’d write me a letter Sayin’ that I better shut up and sing Or my life will be over [Chorus*2]
I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should I’m not ready to make nice
I’m not ready to back down I’m still mad as hell and I don’t have time to go round and round and round It’s too late to make it right I probably wouldn’t if I could 'Cause I’m mad as hell Can’t bring myself to do what it is you think I should Forgive, sounds good
Forget, I’m not sure I could They say time heals everything But I’m still waiting [试听链接] http://www.youtube.com/watch?v=fwc5YSAc-7g&NR [歌词链接] http://www.azlyrics.com/lyrics/dixiechicks/notreadytomakenice.html －－－
牛仔也疯狂
正如哥哥所说，人的补偿心理很强。每天都在给自己寻找“平衡”的借口。如果自己玩多了，会很 内疚有犯罪感，直至傻到牺牲休息时间去学习；相反地，如果学的很辛苦，却又会给自己找各种机
会玩或者睡懒觉来补偿回来。最后拆东墙补西墙，付出最大的都是睡眠时间。来美国的中国留学生 大抵如此（访钱钟书先生《围城》语）。 这不，今天周五，忙了一周，想想这周挺辛苦，做了回真正的Lecturer（虽然讲的比较糟糕），况且 国内的同胞们还在享受春节长假呢。补偿心理又开始作祟了。看了个电影仍觉得不满足。还是乘着期 中考前再写一期的《每月一歌》凑数罢。 话虽这样说，不得不说确实是这首歌打动了我。其实一直就想写一期关于美国乡村音乐的介绍，但是 苦于难以找到合适的歌曲。最喜欢的乡村歌手Garth Brooks和Sherly Crow最近鲜有新作，特别是 G.B.自从进入新千年后就好像换了个人似的，风格变化很大；在别人推荐下听了一些Alan Jackson的精 选，演唱和编曲确实很精致很专业，但是有些过于纯粹民谣（Folk）了，略输新意；Faith Hill和 Shania Twain这类过于流行的就不提了。前两天偶尔发现有07年新款Grammy奖入围曲目下载，已有 多年没主动听过Grammy歌曲的我抱着撞着就是缘分的态度下载来听听。结果果然不出所料而大失所 望。入围曲目里居然多数是黑人Rap风格或近似的，另外有些譬如Bad Day，You Are Beautiful之类 的耳朵都听出茧子来了。唯有这支曲子引起了我的注意。于是乎呢，我也算与时俱进一把，将这首刚 出炉的获得三项Grammy奖的曲子作为本期的主要推荐曲再次回锅推荐给对西方音乐尚不大熟悉的读者。 身边的中国同学喜欢听音乐的占绝大多数，但能真正喜欢听西方音乐的就要比我国的少数民族比率还
低了。奇怪的是，似乎说自己喜欢美国乡村音乐的人比喜欢摇滚乐的人还要少。因为在多数不听西方 非流行音乐的人眼里，摇滚的形象还是或长发或光头很吵的重金属形象。这与上世纪80年代“摇滚”
这个词汇进入中国时，大多数中国本土的摇滚歌手都是走的重金属路线有关。而经典的乡村音乐旋律
轻柔节奏或明快或舒缓，按理说应该很适合中国听众欣赏。之所以这样，我的理解是大家认同摇滚象
征着叛逆，而年轻人多少都倾向叛逆。相反地，乡村音乐，名字就土。好不容易听首西方现代音乐，
不能还老土了。
（美国）乡村音乐在美国本土也有过自己的波谷时期，有段时期乡村音乐也不为美国年轻人所认同。
但美国这个历史很短的国家特别珍惜自己仅有的一些特色文化，通过一段时期的上下努力才使乡村音 乐通过自身的改造而重新获得了生机。事实上，如果我提到凯伦.卡彭特（Karen Carpenter），中国 的听众一定不会陌生，她作为美国1970年代乡村音乐的代表，虽是一个流行歌手，但她的几首最有名 的歌曲比如《Top of the World》其实就是乡村风格的流行歌曲。此外，不知道大家是否记得1979
年邓小平总理访问美国的纪录片里，卡特总统请他到华盛顿肯尼迪文化中心欣赏一台专门为他准备的晚
会，中间就有当时最红的乡村歌手约翰.丹佛（John Denver）现场演唱的《Take Me Home, Country Roads》。 大家耳熟能详的Eagles的《Hotel California》也是乡村摇滚（Country Rock）的代表。更有“摇滚 之王”美称的“猫王”Elvis Presley也是以乡村音乐打出名气的。这几个例子的目的是为了说明，（ 美国）乡村音乐其实是美国流行音乐的一部分，与大家所‘厌恶’的重金属摇滚乐有很大的不同；同 时因为它属于流行乐，所以一点也不土。大家请放心欣赏。 中国其实也有自己的乡村音乐和民谣，比如汉族的山歌、船工号子和信天游，只是不为大众重视而已。
同样，英国爱尔兰也有自己的乡村音乐（Celtic music，凯尔特音乐）。但本期着重介绍的是美国乡村 音乐（以下均直接简称乡村音乐）。美国乡村音乐没有自己独特的乐器，除了古典木吉他外，有特色的
乐器有口琴、冬不拉（Dobro）、曼陀林（Mandolin）、五弦琴（Banjo）和小提琴。现代乡村摇滚乐
更有电吉他、架子鼓等摇滚乐器。大家可以发现多数特色乐器都是弦乐器。这或许与美国乡村音乐的成
长环境是牛仔文化有关。马背上的乐器不可能是打击乐器和过于复杂的吹奏乐器。乡村音乐成长于
1920年代，包含有民谣、凯尔特、布鲁斯（Blues）、灵歌（Gospel）以及其他一些当时的音乐元素。
Dixie Chicks虽在1989年就已成立，但在商业上的成功是从1995年主唱、作曲和现场吉他手Natalie
Maines的加入开始的。Natalie Maines生有一幅天生的纯正乡村女歌手嗓子，沙哑中带有一丝野性，擅 长在低音部分发挥又不失高音处的激情。乐队目前由三位美女组成，算是女子三重唱组合（trio）。到 目前为止，乐队已获得13项Grammy奖。
2003年，在美军入侵伊拉克十几天前，Natalie在伦敦演唱会上当众抨击她的Texas老乡，当今总统小布什
入侵伊拉克的战争计划。乐队由此卷入了一场政治风波，唱片销量和媒体出镜率大受影响。在相对沉寂了三
年后，2006年乐队推出了专辑《Taking the Long Way》，其中的主打歌曲《Not Ready to Make Nice》
歌词和MTV都刻意表现了乐队对于这场风波的态度——不服。详细的内容可以在本期后付的wikipedia链接中
找到。正是这支歌曲，2007年2月14日在洛杉矶downtown的Staples Center举行的Grammy奖上为乐队
带来了年度最佳单曲，年度最佳录音，最佳乡村音乐多重唱三项大奖。同时专辑《Taking the Long Way》
还获得了年度最佳唱片和最佳乡村音乐唱片。她们三人成为这届Grammy奖上最让人眼红的赢家。
其它推荐： --- The Carpenters - Top of the World
Dixie Chicks - Wide Open Spaces http://www.youtube.com/watch?v=nlDPPu53V80 Garth Brooks - The River http://www.youtube.com/watch?v=I-sfRQHl3os Garth Brooks - She's Every Woman
http://www.youtube.com/watch?v=hHYltyr4CQs Sheryl Crow - Strong Enough http://www.youtube.com/watch?v=-epVg8CJW1M John Denver - Take Me Home, Country Roads http://www.youtube.com/watch?v=jqNZdf4Xfrw Scott McKenzie - San Francisco 当年最令我想去旧金山一览的原因
http://www.youtube.com/watch?v=RKWiwfOhI6U Blowin' in the Wind，作曲原唱Bob Dylan。下面链接摘自《阿甘正传》，未知女歌星演唱。许多美国mm向往的形象：抱着一把吉他流浪江湖
http://www.youtube.com/watch?v=ecfv50QH8y4 Albert Hammond - It Never Rains In Southern California。下还是下的，少而已。。。
http://www.youtube.com/watch?v=fVqBp3m5wbc January 29 <每月一歌>二月刊 The Cure - Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me (1987) - Just Like HeavenLyrics:
－－－ Show me, show me, show me How you do that trick "The one that makes me scream," she said "The one that makes me laugh," she said And threw her arms around my neck "Show me how you do it And I promise you, I promise that I'll run away with you I'll run away with you" Spinning on that dizzy edge I kissed her face, I kissed her neck And dreamed of all the different ways I had to make her glow "Why are you so far away," she said "Why won't you ever know that I'm in love with you, That I'm in love with you?" You... soft and only You... lost and lonely You... strange as angels Dancing in the deepest oceans Twisting in the water, you're just like a dream Just like a dream Daylight licked me into shape I must have been asleep for days And moving lips to breathe her name I opened up my eyes I find myself alone, alone, alone Above a raging sea That stole the only girl I loved And drowned her deep inside of me. You... soft and only You... lost and lonely You... just like heaven 2007年新年的第二期《每月一歌》，写到这里却好像要结束了。来到美国已经是第四个学期了，每个学期都比上个学期紧张，这个学期更是忙得历害，不知道接下来的日子里是否还有时间和心情照看这个栏目。奇怪的是，忙是越来越忙，作息时间却是越来越正规了，由经常3点多睡觉变成现在1点左右就睡觉8点钟起床。不过也不奇怪，不这么做根本不可能尽量保持旺盛的精力来应付这一切。现在还只是学期初，更艰巨的任务就在不远的前方，每天都在坚持，每天都在忍耐。去年7月28日的《每月一歌》第一刊，写在刚从国内回来独占空屋的舒闲心情中，转眼八个月过去了，那种心情现在已经很难感觉到了。而且这个栏目当初立下的最终目标，现在也已经成为往事云烟，已经看不出有何坚持的必要。故此，暂且把这新年第二刊作为终刊罢，也许这就是她最好的终结呢。
闲话说毕，进入正题。The Cure是这一期的主角，The Cure虽然是支乐队名，但它唯一不变的只有主唱、主要词曲作者加主音吉他手，乐队的灵魂，我们的Robert Smith同志。Robert出生于1959年的英格兰，现今已48岁已有些发福的他，仍然作为The Cure的核心，活跃在摇滚乐坛。旺盛的创造力和现场演奏精神让人叹服。他12岁开始学弹吉他，会演奏6弦和12弦吉他，4或6弦贝司，低音贝司，键盘以及小提琴。1976年，年仅17岁的他与其它四位中学同学组建了The Cure乐队，他担任键盘手。原本没打算担任主唱的他，由于乐队缺乏合适的主唱而被推上了前台。一晃三十余载过去了，乐队其它四位成员早已离队而去，只有他仍然撑着The Cure这面大旗。除了岁月的原因，怪只怪Robert的古怪脾气和风格，太咄咄逼人。乐队其它成员是换了一茬又一茬，The Cure真可谓是铁打的Robert Smith，流水的乐队。
出身于天主教家庭的他，却生来放荡不羁。在那个年月，几个教会中学的学生成立摇滚乐队已经是很叛逆的了。他的打扮更是独树一帜，从来都是涂着鲜红如血的口红，刻意涂出来的黑色眼圈，一头乱蓬蓬好像千万只蜘蛛脚的头发，加上英国人独有的惨白缺少阳光的肤色，活脱脱一个厉鬼，又好似一个画花了脸的小丑。我的理解是，Robert就是在刻意用玩世不恭的小丑视角来观察这个世界，这正是朋克的精髓。我最喜欢的The Cure专辑《Wild Mood Swings》,专辑封面就是一只劈裂的小丑木偶。
Robert的作曲风格按《纽约摇滚（NY Rock）》杂志的形容是“somber introspection over lush, brooding guitars（繁华掩盖下的幽暗自省，丰满的吉他演奏）”。Robert的嗓音很特殊，所以但凡是他唱的歌，一听便知。因为他总是憋着掐着嗓子似的唱最高八度的音，许多歌曲就是以他的一声尖叫作为开始的。他的乐曲风格在乐队三十年的历史中变化很大，但最为大家所接受的，也就是说最流行的曲子，都是激烈充满动感的类似舞曲风格的鼓点的十分浑圆的所有乐器合奏作为开始，紧接着就是Robert独有的撕声呐喊充斥你的耳膜，说实话很吵很躁动却让人很受用。他的歌曲开场乐器演奏阶段尤其讲究，按我的形容就是如“行云流水”，一气呵成，很干净很圆满，电吉他的每一个拨动都在你的预料之中，恰到好处。
The Cure是典型的后朋克（Post-Punk）乐队，它的鼓点是经典朋克的，节奏单一且频率快；它的内容是流行的，常常隐晦地描写爱情的微妙感觉；它的舞台效果是歌特（Gothe）的。然而这些风格的结合却是那么的与众不同。
Just Like Heaven一直算是乐队的代表作。爱情就像天堂一样美好，却又虚幻可望不可及难以把握。“行云流水”的前奏在这首歌中展现到了极致。如果你闭上眼睛欣赏这首歌曲，你可以想像，一片树叶摇摇摆摆从树上落下，自然而又富有变化。如果你能理解我的这句形容，你就不难从他纷繁复杂的鼓点和每一次吉他拨弦中，理出Robert Smith想表达的纯净感情。
其它推荐：
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WANT, 1996, Wild Mood Swings。描写人们对这个世界的过多要求和贪婪。长达两分二十秒的开场乐器演奏让人窒息。
Friday I'm in Love， 1992，Wish。记得我还在本科时候，午夜里的中央人民广播电台的《海外乐坛》的主持人这样形容这首歌：“每当我听到这首歌，就想起这样的感觉：‘在一个阳光明媚的周五下午，骑着自行车穿过高大白杨树的林荫道，阳光斑驳的撒在我的身上，我抬头望见被树叶肢解的天空’。”当时我还没有类似的经历，于是只能通过幻想自己也骑车在清华的主干道上来体会主持人的感觉呵呵。天堂的感觉。
http://www.youtube.com/watch?v=jNZXE1gijwo Treasure，1996，Wild Mood Swings。“她轻语道：如果我离去，请记住我......记住我永远忠贞，记住我永不放弃，记住我只爱你，记住我的笑嫣。如果记忆会使你伤心，那么请将我遗忘。”Robert Smith也会写这么直白的爱情歌词。没有了朋克的鼓点，漫延的只是纯净的感情。
http://www.youtube.com/watch?v=jjH6-HtIbZY Paris，1993。乐队巴黎演唱会现场专辑。
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